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大合唱指挥手势教程

2017-04-29 06:54:49 个人简历 0 评论
大合唱音乐指挥手势1
   合唱指挥和训练者的手势动作,除了表达音乐作品内容的发展和意图外,也必须与歌唱声乐的要求相吻合,至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上,应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时,往往因指挥的动作过分夸张,手的部位过分手提高,而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”,因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通,这样会造成音准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外,也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。
   ??往往在排练或演出前有这种情况:合唱队员因刚刚起床或感到疲劳,一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来,此时可在已进行一般练习之后,从已演唱过的作品中选用一句,作为练习。而作为练习的乐句必须是:
   ?1、由低音跳到较长的高音。
   ?2、高音上所用的字必须是开口字
   ?在排练作品时,对咬字和吐字的要求,无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话,首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理,不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律,必须贯彻到排练中去。使每个队员成为一种习惯,特别关于“归韵”和“收声”的问题,必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。
   ?在练习时,多采用些音量较弱的作品,多用“半声”的唱法,这样对训练是有利的。
   合唱的一切表现要求,好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的,没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员,应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说,更加需要先行一步,才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲,指挥应当给自己提出更高的要求。
   指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现的再创造者,同时他又是一个表演者,所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力,方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言,来引导演员对音乐的表现,指挥的动作要省,即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作,做到
动作大小适度。“点”到情绪到,不去浪费任何一个设计的动作。准,即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美,即指挥的动作要协调、富于舞蹈性,动作要美观大方并有可欣赏性,将你内心的感情融会在你的动作之中,这样就会给观众留下美的享受。因此,指挥的动作姿态要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发演员的情感,同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点:
   1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开,给人一种稳定感,达到一种外形和谐的美。
   2.指挥的动作要适度,不要过分地夸张,尽量减少多余的动作,做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工,又有合作。
   3.根据作品的内容,指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”,即重拍、强拍手势向下,弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高,基本上是在胸前,尽量减少大臂挥手,要以小臂带动手腕,肘关节作为上下运动的枢纽,手腕、手指的关节要灵活,并富有弹性,做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作,主要靠手腕去表现,速度越快,动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。
   4.指挥的动作线条要有一定的技巧,富有音乐性,而不能太平铺直叙,太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能,动作要做到和你内心世界是相辅的,感受和动作是统一的,这叫做手中有拍,心里有内容。
   5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力,在作品的处理和表现上要有独到之处,从而体现音乐表现的最高意境。
   6.指挥的拍子有明拍、暗拍,明拍是眼能看得见的拍子,而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子,这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏,使“点”到位,使合唱队员不但理解明拍意图,也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。
   7.指挥要有案头工作,对作品要有分析能力,如曲式结构,调式、调性、段落之间的变化、对比,作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等,都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”,使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。
   8.简单地说,指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术,因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是
指挥的灵魂,是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的,但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完,用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替,只要指挥能掌握好击拍点,合唱队就能达到统一整齐。
   9.起拍与收拍。
   起拍:起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放,或抒情优美,或威武雄壮,或深情细腻,当它发出声音的一刹那,是最能抓住和影响听众的情绪,而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果,“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容:准确的速度,是慢还是快,还是中速鲜明的力度,是弱还是强,还是不弱不强。丰富的表情,是优美抒情还是坚强有力度。
   起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示,也是精确地给演员开始演唱的呼吸口,使演员们统一→吸气→张口→演唱,也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时,除了要给预备动作以外,还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧!黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低……
   收拍:就仿佛是话说完了,故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的,等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚,给观众以完美的结束感。反之,如果不确切、不干净、不适度、不恰当,你就破坏了音乐的完整性,你可能会使作品艺术表现前功尽弃,留下后悔和遗憾!所以收拍是作品表演成功与完美的关键。
   10.左右手的配合。一般是左手掌握感情,右手掌握拍子,要学会节省每只手的作用,如指挥单声部时,能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节,左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用,可协助某一声部延长而不影响右手的击拍,可协助指示各声部进入等。总之,指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记,虽然左手很重要,但右手准确的击拍仍占主要位置,两手的配合主功能仍属右手。指挥在台上的作用有以下几点:一,提示演奏员。一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节,这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如,演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。三,临场发挥。演出,本身会
让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演奏者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,演奏者反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四,表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分,比如最典型的日本指挥家小泽征尔。




合唱指挥的基本任务
指挥是乐团的灵魂。指挥的工作几乎决定着团队的全局。总体来讲,指挥的任务包括两个方面。一是揭示音乐作品。二是二度创造。
一、揭示音乐作品
指挥的首要任务是揭示音乐作品。揭示音乐作品的重要原则是忠实原作。无论是乐队的乐手,还是合唱队的歌手,都是依照指挥通过对乐谱的研究,对作曲家创作思想、创作意图所作出的解释去唱奏。以期通过这个过程,充分展示音乐作品的思想内涵、音响构思和所造的音乐形象等等。把静止的乐谱转换为实际音响。通过音响,把存在于乐谱之中的思想,情感、精神、意境等,清楚、完整地表现出来,传达给听众。
二、二度创造
二度创造是指挥工作任务的又一组成部分。不同的指挥者,由于年龄、阅历、知识、审美标准、审美角度、思想方法、分析方法等多方面的不同,在整个艺术创造活动中,表现在对音乐作品的理解、解释和处理方法上会有显著不同。各自独有的音乐思想和性格特征,都会深深地渗透到音乐作品的表现与音响塑造当中。这种在尊重原作并充分表现原作音乐思想、音乐音响基础上,巧妙、自然地融入指挥家个人音乐思想和新的创造,并更有利于深刻表现原作创作意图,扩展音乐表现力和实际演唱效果的艺术活动和艺术成果,就是指挥的二度创造。

合唱指挥应具备的条件和修养
●合唱指挥的工作任务,决定了合唱指挥应具备什么样的基本条件和修养。
●合唱指挥所具备的基本条件和修养,决定了指挥工作的质量、效率和最终所能达到的艺术境界。
合唱指挥的活动,从案头工作,到排练工作,直至演出,是一个系统工程。在这个系统、复杂的工作过程中,指挥既是组织者,又是领导者,既要排练,又要演出,因此说:“指挥既是导演,又是主要演员”。
为了能够适应以上工作,合唱指挥应具备以下三个方面的修养:即“艺术修养”、“文学
修养”和“人格修养”。
一、合唱指挥的艺术修养
合唱指挥的艺术修养主要包括专业理论知识修养和专业技能修养两部分。
1、专业理论修养:全面的专业理论修养,是指挥有效开展工作并使其有可能使自己所率领的队伍能够不断进步、以达到一定艺术境界的基石。任何指挥都不能只把注意力停留在指挥技术的层面上,重视专业理论的学习,不断丰富自己的专业理论知识,是每一个学习指挥的人都应关注的事情。专业理论知识包括较全面的音乐基础理论知识、作曲及作曲技术理论知识和实践、中外音乐史学、民族民间音乐、音乐美学等。
2、专业技术修养:排练和演出时的指挥活动,主要是通过指挥的手势—也就是指挥的技术传达其内心的音乐和思考的,尤其是指挥在面对复杂织体和塑造特殊音响时,强劲而完备的指挥技术修养将会使指挥获得充分的洞察和驾驭能力,以使自己所指挥的队伍焕发出一种较高的艺术境界。指挥的专业技术修养主要包括合唱指挥基本技术、熟练的读谱能力、敏锐的多声部音乐听觉和声乐、钢琴、器乐演唱演奏技能等。这是指挥开展工作必备的专业基础。没有这些基础,作为真正意义的指挥的许多基本工作将无法顺利开展。
二、合唱指挥的文学修养
要求合唱指挥具备较好的文学修养源自于以下几个方面:一是作品理解的需要。合唱作品一般是由歌词和乐谱组成的。指挥和演唱都需要对作品的歌词内容和含义进行深入细致的研究和解读,力争准确、完整的表达出作者的创作意图;二是语言的组织与表达的需要。指挥的排练工作是一个与演唱演奏者进行交流和沟通的、重要的、不可缺少的环节,指挥需要经过这一环节的工作,详尽地表达自己对作品的理解、音乐的处理、新的创造、指挥意图、演唱要求等传达给演唱、演奏者,这一工作需要合唱指挥有较好的语言组织能力、语言表达能力、丰富而准确的文学语汇和由此而获得强化的感召力来实现。 当合唱指挥具备了较高的文学修养,具有了对歌词及音乐的迅速、深入、全面、准确的理解之能力,具有了丰富的文学语汇,良好的语言表达能力和语言组织能力,较好掌握语言表达的准确性、艺术性和分寸感等,就能有效提升合唱指挥与演唱演奏者的沟通效果和工作效率。具备这些知识和能力所能发挥的作用,在合唱指挥工作的第一阶段和第二阶段(即案头工作和排练工作阶段)最为明显,因此,尤为重要。
三、合唱指挥的人格修养
人格修养是合唱指挥修养中不可缺少的、极为重要的组成部分。在指挥的成功之路上起着不可忽视的作用。
从事合唱
指挥工作的人,对合唱艺术应有一种执著追求的精神。应以认真的工作态度,努力探究并创造性的表达音乐作品中蕴含的精神、情趣、音响的整体构思和奇妙之处。
合唱指挥应有强烈的责任感、严谨的工作作风、全身心地投入工作,用自己的行动团结、影响和带动自己所指挥的队员共同为所追求的目标而努力。
合唱指挥要有与自己所指挥的乐团和歌手主动建立起一种热情、友好、平等、真诚、相互尊重的同志式、朋友式亲密关系的意识和愿望。谦虚、谨慎而又严格、自信的开展工作。指挥不能以一种居高临下的的态度面对自己的队员。应把队员看作是与自己一同创造艺术的同事、伙伴、战友和朋友。与队员建立和长久保持一种良好、融洽的合作关系,这些良好的品质,有利于与乐团的每一位成员建立起一种默契、理解、信任和支持。它是群体性、多声部音乐活动实现协调、统一,达到较高艺术境界的重要保证。
合唱指挥要严格遵守时间。要有高涨的工作热情、忘我的工作精神、克服困难的勇气、信心和耐心。要理智地对待失败和成功。以自己良好的工作作风,带动乐团的进步和健康成长。身教重于言教,乐团的团员们,会以指挥为榜样,自觉地要求自己,以饱满的热情、良好的工作态度与指挥配合。为指挥所设定的目标而共同努力。这种精神力量所起的作用,往往比说教更为显著和深远。
优秀指挥家成功的奥妙,在于他们拥有渊博的知识、充沛的精力、严谨的作风及非凡的感召力。他不但必须能够非常准确地运用自己的记忆力和想象力,而且还必须懂得如何使性格各异的队员很好的服从于他个人付于音乐作品的认识和创造。必须通过自己的想象去激发、刺激并提出实际的概念,以促使由此而产生的那些新的创造和独特概念能够充分地表现出来。
指挥有了全面的修养,就可以由此而产生一种特有的气质、魄力、感召力和感人至深的艺术家的魅力。在所指挥的乐手、歌手中建立起一种信赖感、依靠感、凝聚力和崇高的威望。唤起乐手、歌手的全部创作热情和合作意识,服从指挥、支持指挥,同指挥一道为创造艺术,为美化生活去努力奋斗。
指挥的活动纯粹是属于精神方面的。因此,我们应该把指挥看作是体现再现性艺术的一种最富有精神因素的形式。只有内心真正的具有精神因素,而且能敏锐地感受和创造性地组织一切有关知识,才能胜任这一崇高的工作。
合唱指挥的总谱读法
阅读熟悉总谱有单声部视唱阅读总谱、弹唱结合阅读总谱、纵横交叉阅读总谱三种方式,也可以称作四个步骤。
1、单声部视唱读谱

单声部视唱是凭借熟练的读谱能力和敏锐的内心音乐听觉以有声视唱或默唱的方式阅读合唱总谱的一种方法。指挥通过逐行视唱乐谱,了解、熟悉并记忆总谱中每个声部的曲调、歌词、段落的划分及其段落间的不同变化、装饰音、省略记号或表情符号等,以建立对音乐的曲调、整体的横向关系、词曲关系、声部旋律等基本信息的初步印象为主要目的。
2、弹唱结合阅读总谱
由于人声每次只能唱出一个声部,无法通过个人的视唱同时获得音乐作品整体的音响感受,指挥往往需要借助钢琴弹奏来了解作品的整体。弹奏时,指挥者不仅可以同时弹奏总谱的全部声部,以期聆听和声和复调的实际音响,还可以弹奏部分声部,同时唱出其中一个声部。以此来熟悉作品的局部和整体,充分感受每个声部的曲调以及一声部与其它声部的关系等。
具体步骤视作品而定:当所读作品是二声部时,可边唱高声部,边弹低声部,然后再唱低声部,同时弹高声部。当所读作品是三声部时,可边唱高声部,边弹中、低声部,然后再唱中声部,弹高、低声部,最后唱低声部,弹高、中声部。当所读作品是四声部时,可先唱女高音声部,同时弹奏女低、男高、男低声部。再唱女低声部,同时弹奏女高、男高、男低声部。其次唱男高声部,同时弹奏女高、女低、男低声部。最后唱男低声部,同时弹奏女高、女低、男高声部。
总之,指挥运用这种方法,反复练习与聆听,可以获得对作品的旋律、和声、织体等音乐基本内涵的较深刻的了解和认识(尽管它与完全人声演唱还有不同)。
3、纵横交叉阅读总谱
纵横交叉读谱,是指挥将合唱总谱诸声部中需要再演唱时明确提示和强调的诸如主旋律、主旋律的声部交换、声部进入和退出的起始(主要存在于复调乐段中)等进行归纳和整合的一种读谱方式。通过这种归纳和整合,离出一条建立在音乐整体音响表现基础上的指挥所需要的立体交叉性旋律,这一工作是指挥在复杂乐段,保持清醒头脑、明确旋律线条、处理好声部关系和音乐织体、有条不紊地实现对演唱诸声部的有效控制于调动的重要基础,是指挥进行动作设计的基本依据。
4、分析认识总谱
分析认识总谱,是指挥在对合唱总谱乃至钢琴伴奏谱和乐队伴奏谱中诸声部有了初步认识的基础上开始深入分析、研究、全面认识作品的一个步骤。在这一过程中,指挥要对作品的曲调、歌词内容、和声织体、调式调性、曲式结构、速度力度、音乐风格、演唱要求、高潮处理等所有能够体现词曲作家创作构思和表现意图的要素进行详尽的分析研究和挖掘,为音乐
进一步进行歌曲处理和指挥动作设计做好准备。
合唱演出曲目的选择
合唱作为一种群体性、多声部的声乐表演艺术形式,其演出性质和内容主题多种多样。既可以单独组成合唱音乐会,也可以在综合音乐会或文艺晚会的首尾作为其中的一个节目进行表演。既有主题鲜明的纪念性演出,也有某某合唱作品音乐会,既有表演性质的专业演出,又有比赛性质的较量性演出等等。
但是,无论什么性质的演出,都需要对演出曲目进行精心的安排。曲目的选择和安排与演出的效果有着密切的关系,是合唱演出准备工作的一个重要的组成部分。实际上,在平时的音乐会上,有不少技巧、条件都不错的合唱团体,因对曲目的选择和安排不合适而遭失败或未能收到应有演出效果的情况不难遇见。
一般来说,专业合唱队或各方面条件较好的业余合唱队曲目选择余地较大,无论是交响合唱还是无伴奏合唱均能担负。但对于一般水平的合唱队来说,因受其条件的限制,曲目选择的余地就会受限制。如贝多芬第九交响乐的终曲合唱《欢乐颂》,气势宏大,篇幅又长,其深度和难度都非同一般,因此,中小型合唱队和一般水平和条件的团队就不宜选唱。这不仅由于该团的人数少,其演唱所产生的音响缺乏作品所需要的声音厚度和应有的群体感,而且由于队员没有足够的力量相互替补,在演出中会出现气息不足、力量不足等情况。
因而,要想达到应有的气势,收到圆满的效果是非常困难的;又如无伴奏合唱《半个月亮爬上来》,作品的和声丰满、旋律柔美、含蓄而又热情,篇幅和技术难度都不大,但对于无真正男低音或男低音人数较少的队伍来说,往往会在作品中男低音声部进行到音区较低的段落或乐句时,整个声部失去应有的音量,因而也就失去了整体的和声基础,影响到音乐的整体表现。 因此,一般来说,在选择曲目是,要考虑到这样几个基本问题:
1、队伍所能达到的音域
2、声部的自然均衡条件
3、队伍的素质及演唱水平等。
演出的效果或比赛的成败,受很多方面因素的制约,要想达到好的好的效果,出了注意上述基本问题,还要考虑到演出的不同场合、不同对象对曲目的不同要求。
对于一些主题音乐会、庆典音乐会,除了考虑上述几方面的要求,还要增加对内容、情绪和形式的考虑;若为某一纪念活动而演出或举行某某作品音乐会等,除了要考虑全部安排该作曲家的作品外,重点要考虑作品选择的代表性;举行合唱音乐会或专业性汇报演出,还要重点考虑选择艺术性强、技巧性强、作品风格、年代跨度和覆盖面宽、能够通过
演唱较好反映合唱团演唱水平的作品;若是为参加比赛选择作品,除了注意以上问题,还要考虑新作品的比重,有条件时,尽量演唱新创作的作品;作品的长度也是要考虑的因素,所选作品的总时间长度应符合比赛规程的要求,避免比赛演出超出规定时间而影响成绩;为学生、工人、农民、解放军、社会群众等对象的演出,因其场合、不同、对象不同,则应选择反映不同社会生活侧面、不同情感侧面、不同情趣、不同风格、不同欣赏层次的曲目,以满足不同人群的需要。
这样的演出曲目易于被听众所接受,易于与听众产生共鸣,从而收到较好的演出效果。


《合唱与指挥》课程教学大纲

《合唱与指挥》课程教学大纲

一、基本信息

课程编号:10601200090 课程名称:合唱与指挥 英文名称:Chorus and Conduction

课程性质:专业限定选修课 总 学 时:32 学 分:2 理论学时:32 实验学时:0 实践学时:0 指导自学学时:0 适用专业:音乐学(音乐治疗) 适用层次:本科 先修课程:基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声

承担院部:人文学院 学科组:音乐学

二、课程介绍

(一)课程目标及地位

《合唱与指挥》是我校音乐学(音乐治疗)专业的一门限定选修课。其主要教学目的,是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练,培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力,使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力,为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。在学习之前,学生需学完基本乐理,具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。同时,该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。

(二)教学基本要求

通过对该课程系统的学习与训练,掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能,能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品,能正确排练、指挥各种中小型合唱作品,掌握管理合唱队(团)的基本方法。

1.思想道德与职业素质目标

通过该课程的学习,培养学生对合唱艺术的兴趣,通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品,树立理解和尊重多元音乐文化的观念;激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情,培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系,尊重每一位参与者,认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 2.知识目标

掌握合唱作品演唱的基础知识与方法;掌握合唱指挥的基本规则与表现技能,学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法;在参与和观察合唱教学活动的过程中,获得从事合唱教学的方法和经验。

3.技能目标

1)专业能力: 掌握合唱作品演唱的基本方法;掌握合唱指挥的基本表现技能,学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法;能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设计、组织、实施并取得良好的预期效果。

2)方法能力:通过该课程的学习,使学生掌握在音乐治疗临床与研究、其他音乐工作及社会音乐活动中继续学习、提高自身的良好方法,具备终身学习的职业态度与能力。

(三)课程的重点和难点

本课程的讲授一般安排在二年级的第一个学期。课程重点是合唱训练的基本知识和合唱指挥的基本技能;掌握合唱的排练方法及合唱指挥的基本技能, 培养演唱合唱作品、排练、指挥合唱作品的能力;难点是在有限的学时内,既要照顾到合唱理论知识体系与合唱指挥技能体系的相对完整,又要兼顾理论知识与音乐实践相结合。

重点章节是第2、3、6、7、8、9、10章。难点章节是第3、7、8、9章。

(四)课程教学方法与手段

《合唱与指挥》教学以课堂讲授与示范教学法为主,在教学中要多开展学生上台实践的教学活动。在加强基础训练的同时,采用讲授、示范、实践的教学方法,充分调动学生的学习积极性,激发学生学习热情,最大限度地让学生参与课堂教学。教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标,完成共同教学任务,在教学过程中运用的策略、方式与手段。根据课程的特点与教学目标、要求,选择相应的教学方法。

(五)教学时数分配表

(六)教材与主要参考书

教材:

《合唱与指挥普修教程》,周跃峰,上海音乐学院出版社,2014年 参考书:

1.《合唱指挥与训练教程》,杨长安、周跃峰编著,湖南文艺出版社,2008 2.《马革顺合唱学新编》,马革顺,上海音乐出版社,2013

(七)考核与评价

考核形式:由过程性考核和终结性考核组成.终结性考核为技能考核,方式为舞台表演。 评价方式:形成性评价。

评分标准:过程性考核占40%,终结性考核占60%。

三、教学内容纲要

《合唱与指挥》课程教学内容纲要

第一章 合唱的常识

一、教学目的与要求

了解中西方合唱发展史;熟悉合唱的形式;掌握合唱队的组织。 二、教学内容 1、中西合唱发展简介 2、合唱的形式 3、合唱队的组织 三、教学形式与方法

采取教师讲授并结合音视频、图片,让学生参与进来相结合的教学方式方法。

第二章 合唱的声音训练

一、教学目的与要求

了解合唱的声音训练的基本内容与方法;掌握合唱的呼吸、发声、共鸣与节奏训练的基本技能。

二、教学内容 1、合唱的呼吸训练 2、合唱的的发声训练 3、合唱的共鸣训练 4、合唱的节奏训练 三、教学形式与方法

采取教师讲授、示范并结合音视频、图片,让学生参与进来相结合的教学方式方法。

第三章 合唱的音响

一、教学目的与要求

了解合唱的音响的基本内涵;掌握合唱的均衡、谐和、色调的训练方法。 二、教学内容

1、合唱的均衡 2、合唱的的谐和 3、合唱的色调 三、教学形式与方法

采取教师讲授并结合音视频、图片,让学生参与演唱合唱作品相结合的教学方式方法。

第四章 童声合唱基础知识

一、教学目的与要求

了解童声合唱的基本状况;掌握童声合唱的组织与声音训练,熟悉童声合唱的教学步骤。 二、教学内容

1、童声合唱的组织与声音训练 2、童声合唱教学步骤 三、教学形式与方法

采取教师讲授并结合音视频、图片,让学生参与演唱合唱作品相结合的教学方式方法。

第五章 指挥的常识

一、教学目的与要求

了解指挥艺术发展史与指挥应具备的素质,掌握指挥法的基本原则。 二、教学内容 1、指挥艺术发展史 2、指挥应具备的素质 3、指挥法原则 三、教学形式与方法

采取教师讲授并示范,结合音视频、图片,让学生参与演唱合唱作品相结合的教学方式方法。

第六章 指挥的基本姿势与双手分工

一、教学目的与要求

了解并熟悉指挥的基本姿势,熟练掌握徒手指挥的基本手型,了解持棒指挥的手型,熟悉双手分工。

二、教学内容 1、指挥的站姿与坐姿

2、徒手指挥形式与持棒指挥形式 3、双手分工 三、教学形式与方法

采取教师讲授并示范,结合音视频、图片,让学生参与指挥合唱作品相结合的教学方式方法。

第七章 指挥的击拍方法与指挥图式

一、教学目的与要求

了解并熟悉指挥击拍动作原理,熟练掌握几种常见节拍的击拍方法与指挥图式,掌握合拍、混合拍、分拍等指挥方法。

二、教学内容 1、击拍动作原理

2、常用节拍的击拍方法与指挥图式 3、合拍、混合拍、分拍等指挥方法 三、教学形式与方法

采取教师讲授并示范,结合音视频,让学生参与指挥合唱作品相结合的教学方式方法。

第八章 起拍收拍前奏尾奏间奏的指挥法

一、教学目的与要求

了解并熟悉起拍收拍等基本智慧技能,熟练掌握收拍起拍前奏间奏等指挥方法。 二、教学内容 1、起拍的指挥法 2、收拍的指挥法

3、前奏、间奏、尾奏的指挥法 三、教学形式与方法

采取教师讲授并示范,结合音视频,让学生参与指挥合唱作品相结合的教学方式方法。

第九章 长音、延长音、附点、切分及休止的指挥法

一、教学目的与要求

了解并熟悉保持动作的基本原理,熟练掌握保持动作在长音、延长音、附点、切分及休止中的运用。

二、教学内容

1、长音、延长音指挥法及训练 2、附点、切分节奏的训练 3、休止符的指挥法及训练 三、教学形式与方法

采取教师讲授并示范,结合音视频,让学生参与指挥合唱作品相结合的教学方式方法。

第十章 合唱的排练与演出

一、教学目的与要求

了解并熟悉合唱排练与演出的一般程序,掌握指挥动作的设计、排练以及演出的基本方法与程序。

二、教学内容 1、选曲与案头工作 2、总谱读法 3、合唱作品的排练 4、合唱的演出 三、教学形式与方法

采取教师讲授并示范,结合音视频,让学生参与指挥合唱作品相结合的教学方式方法。

合唱指挥教学大纲

教学大纲模板 (中职类)

《合唱指挥》课程教学大纲

开课系:艺术系

适用专业及学生层次:音教、学前、幼师、歌舞班

学时、学分:总学时:64 学时 周学时:2学时

开课学期 : 第五、六学期

编写人:孔祥东

一、 课程的性质及任务

合唱是音乐艺术中非常重要的形式之一,是表现力极为丰富、感染力极强的“声乐交响”音乐体裁。合唱课可以通过演唱和欣赏经典优秀的合唱曲目,建立学生的音乐感知力(包括:音准感、节拍节奏感、调感、多声思维感、结构感、音色感等),同时,合唱也是最能体现群体意志的音乐活动,它可凝聚人心,塑造个性品质,使人们的心灵得到美的陶,对培养集体协作精神和高尚品德、提高审美能力,造就人格丰满的艺术新人等方面有着重要的意义。

二、课程的主要内容及要求

合唱与指挥是一门实践性较强的课程,在掌握了合唱与指挥理论知识的基础上,要求学生具备多声部合唱的能力及合唱指挥的基本技能,注重实践,提高学生的音乐整体素质和实际运用能力。

教学内容分两部分:

1、指挥法

2、国内外经典合唱作品

按作品的难易程度交叉进行,在接触作品的同时,了解合唱史,了解各时期合唱作品风格。

理论教学部分

(一) 主要内容及要求:主要通过实践(排练、演出)让学生直接感受合唱丰

富美妙的音响,体验人声的无穷魅力,针对每一首作品分析其结构、织体、和声及情感脉络,全方位展示作品。通过作品对合唱队员的歌唱方法提出要求,使之达到协调、平衡、统一。

第一学期:

指挥法

1、《摇篮曲》 阿尔尼姆词勃拉姆斯曲

2、《送别》JP奥德威曲李叔同词杨鸿年编合唱

3、《国歌》田汉词聂耳曲

4、《大海啊!故乡》王立平曲

5、《半个月亮爬上来》 新疆维族民歌蔡余文、杨嘉仁编合唱

基本要求:

教学要点:

(一) 通专结合点:

(二) 教与学的方式、方法及手段建议:

第二学期:

国内外经典作品合唱

1、《长江之歌》 胡宏伟词王世光区

2、《鳟鱼》舒伯特曲陈国权编合唱

3、《唱支山歌给党听》 焦萍词践耳曲

4、《雪球花》俄罗斯民歌

5、《掀起你的盖头来》 乌孜别克族民歌王洛宾记谱填词

6、《祝酒歌》 韩伟词施光南曲杨鸿年编合唱

7、《赶圩归来啊哩哩》 古笛词黄有异曲孙宝林编曲

8、《茨冈》舒曼曲金帆词

9、《蓝色多瑞河》格涅尔词约翰施特劳斯曲畅硫英、周枫译配张以达改编

10、《祖国颂》 乔羽词刘炽曲

11、《怒吼吧!黄河》 光未然词冼星海曲

基本要求:

教学要点:

(三) 通专结合点:

1、通过了解合唱队的编制、声部平衡要求,队员应具备的基本素质,基本指挥图式,感受指挥作为合唱组织的中心作用。

2、通过演唱合唱作品,分析作品,调动学生建立多声思维能力。对合唱队所要求音色的辨听能力。

(四) 教与学的方式、方法及手段建议:

1、 主要通过实践(排练、演出)让学生直接感受合唱丰富美妙的音响,

体验人声的无穷魅力,针对每一首作品分析其结构、织体、和声及情

感脉络,全方位展示作品。通过作品对合唱队员的歌唱方法提出要求,使之达到协调、平衡、统一。

2、 运用先分散后集中的教学方法进;于曲瞄合,调动学生的听觉注意力,

培养多声意识,形成耐心帮练、陪练、精诚协作的课堂氛围。

3、 运用视听媒介,帮助学主更好地理解作品,要求学生学会打指挥图式,

尝试指挥作品,进一步感知音乐内涵。 实践教学部分

三、学时分配建议

四、考试方式及成绩评定方法

以小组为单位,合作完成合唱曲目,要求指挥动作协调,线条优美,富有表现力。采用百分制打分,兼考虑平时表现。

以小组为单位,合作完成合唱曲目,要求指挥动作协调,线条优美,富有表现力。采用百分制打分,兼考虑平时表现。

五、先修、后续课程

(一)先修课:乐理、声乐、试唱、和声

(二)后续课:和声、曲式分析

六、教材和主要参考教材

(一)推荐选用教材:《》作者:

出版社:

(二)参考教材:《》上 作者: 出版社:

合唱与指挥教学大纲

合唱与指挥教学大纲

一、课程简介

从事音乐学专业的学生不仅仅要提高自身的歌唱能力,同时还要培养学生的合唱指挥教学与组织能力,从训练的过程来讲,函授学生的合唱指挥训练必须遵循由浅入深,循序渐进的教学规律,在音乐学专业所设置的视唱练耳过程中,很少有机会作四声部练习,而合唱课既可以进行大量的四声部视唱练习,培养学生的实际和声听觉,有利于培养学生综合音乐感觉。基于上述,我们在开展合唱教学时应将合唱发声训练、合唱作品排练和合唱指挥训练有机结合起来,使之不断积累音乐经验,提高学生综合音乐素质。

二、教学目标

1、掌握多声部合唱作品的演唱技能和技巧;

2、掌握对一般合唱作品的分析、理解和艺术处理;

3、掌握不同时代和历史文化背景的中外合唱作品演唱风格特征;

4、熟悉少儿童声合唱基础知识、少儿嗓音发展与保护及训练特点和方法。

三、教学内容和教学要求

1、内容

合唱训练和指挥是作为对声乐教学的一种补充,学生除需掌握个别的歌唱技能外,还必须懂得集体歌唱训练的基本方法,方能胜任中小学唱歌课或合唱课的教学工作,因此,教学中除了学习掌握合唱指挥理论知识外,将合唱发声训练和中外不同风格的、不同体裁,不同合唱组织形式的合唱作品演唱排练,贯穿于合唱教学的全过程,合唱指挥的训练应安排在学生已掌握一定的合唱技能之后进行,合唱指挥是一门实践艺术,对合唱指挥理论的学习要与合唱指挥实践操作、训练相结合。

2、要求

为了使学生进一步提高整体音乐素质,逐步追到教学大纲的要求,学生除了时合唱作品整体结构有一个全面的把握外,还应熟练掌握合唱声部的构成。各声部音量均衡、音声音域的鉴别、音准节奏速度要求。队形组合、音程关系的听觉

感受、合唱色调对比、合唱的音韵字音、合唱发声训练和气息训练,合唱的艺术风格、童声合唱基础知识,成人合唱基础知识与合唱相关的声乐基础知识、指挥原则与各种关系。指挥动作要领、指挥拍点、合唱总谱读法、指挥技巧、指挥的职责、无伴奏合唱排练、合唱排练基本步骤、演出事宜安排。

四、教学的基本原则和方法

1、原则

(1)选择教材由浅入深,循序渐进;

(2)合唱与指挥理论与演唱排练相结合;

(3)教与学相结合,身教重于言教;

(4)勇于开拓创新。

2、方法

(1)教学方法灵活变通,可根据大纲制定的内容与进度进行,也可根据本学科体系提纲挈领地制定面授计划和讲授;

(2)合唱与指挥的教学形式,以大课讲授,组织训练为基本形式,先理论后实践,按混声合唱要求,将学生划分四个声部,规定合唱曲目,由每个学生轮流分段实施组织排练,分析处理作品,并亲自指挥合唱,学生充分运用掌握的音乐知识组织排练,展示自己的创作能力,另外,还可以将学生分成若干小组,(3—8人一组)选择三重唱。双三重唱,四重唱。双四重唱及小组唱,由学生自己组织负责排练,分析作品或改编作品,并声情并茂演唱作品,由全体学生考评,教师则进行综合讲评,这样即可达到理论与实践相结合,全面提高学生的实际能力。

五、教学评价

1、形式

1、教学评价以学生期末考试成绩为主,期末成绩为百分制;适当综合学生的平时成绩(包括考勤、听课,作业),平时成绩为5分制,即优。良、中、及格、不及格5等。凡平时成绩不及格者,则在总评中扣除30%。

2、考核方式为面试,即学生现场演唱和指挥,教师当场打分。需出包含考试曲目。考试要求、评分标准等内容的书面试卷,试后需填写考试情况分析表。

2、内容和标准

教学大纲规定的合唱基础理论和指挥基础理论,合唱训练实践全过程,指挥排练实践全过程,按照教学大纲应知应会达标的总体标准,结合艺术实践活动中

个人能力展现考评为依据;

3、评价者

由主讲教师或邀请其它教师参与。

六,教材

《合唱与指挥教程》、《合唱指挥知识》和《指挥法》及其它相关教材。

七、教学时数与进度

教学进度参照教学内容和要求及学院安排的课时进行。

本课程总课时为34学时,安排在第五学期进杆,其中自学14课时,集体授课及考试20课时,讲授合唱基础理论和指挥基础理论,排练中国作品混声四部合唱一首,无伴奏合唱一首,实施学生自己排练指挥合唱,考评合唱基础理论和指挥基础理论及实践能力。

八、合唱指挥教学谱例

1、大路歌(无伴奏男声合唱)

2、大行山上(混声二部合唱)

3、牧歌(无伴奏混声四合唱)

4、远方的客人请你留下来(混声四部合唱)

5、夜莺(混声四部合唱)

6、快把马车赶上(女声合唱)

7、问(混声四部合唱)

8、半个月亮爬上来(无伴奏混声四邻合唱)

9、对花(混声四部合唱)

10、游击队歌(混声四部合唱)

11,幽蓝的天空(无伴奏女声合唱)

12、梦幻曲(无伴奏女声合唱)

13、在银色的月光下(无伴奏混声四部合唱)

14、摇篮曲(无伴奏混声四部合唱)

15、有位姑娘到树林里去(混声四部合唱)

16、灯碗碗开花在窗台{女声合唱)

17、字母歌(无伴奏混声三部合唱)

18、春游(无伴奏混声三部合唱)

19、乘着那歌声的翅膀(女声合唱)

20、蓝色的多瑙河(混声四部合唱) 2l、美丽的梦神(混声四部合唱)

22、夜曲(无伴奏混声四部合唱)

23、故乡的小路(无伴奏混声四部合唱)

24、黄水谣(混声四部合唱)

25、祖国慈祥的母亲(混声四部合唱)

26、三十里铺(无伴奏混声四部合唱)

27、飞来的花瓣(混声四部合唱)

28、山在虚无飘渺间(女声合唱)

29、祖国颂(混声四部合唱)

30、无锡景(无伴奏女声合唱)

31、杨柳叶子青(女声领唱与元伴奏女声合唱)

32、车水号子(男声领唱与无伴奏女声合唱)

33、缆车(男声合唱)

34、伏尔加船夫曲(混声四部合唱)

合唱指挥教案

合唱指挥教案

2006----------20007学年度第二学期(040612;040634;040635;040613)

理论教研室:李合洲

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 共19×2=38节;第1----2课时;任课教师:李合洲;任课班级:040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

排练《为什么不尽情歌唱》作品的基本框架

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a. 发声练习,目的是呼吸的统一

b. 4个教室的分练,熟唱分谱

c. 合练

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

1. 熟唱《为什么不尽情歌唱》的分谱

2. 有感情的朗诵《为什么不尽情歌唱》的歌词

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第3----4课时;任课教师:李合洲;任课班级:040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

1. 继续排练《为什么不尽情歌唱》2.拍子图式;选《摇篮曲》

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱;

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,要求基本上能熟练演唱各分谱

c) 合练,作品的详细介绍,检查学生练习情况

d) 指挥的图式讲解训练

五、教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c注意挥拍的基本要领

六、作业

i.

ii. 练习2拍子的动作,曲目自定。 背诵《旗正飘飘》的歌词

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第5----6课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

继续排练.指挥的拍子与图式;选《黄水谣》

三、 课前准备

指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 常见的复拍子讲解练习

b) 混合拍子的训练

c) 分声部练习,要求背唱该曲旋律.

d) 指挥的图式与示范性练习

五、 教学小结

a复拍子的实际打法示范练习

b混合拍子的实际打法示范练习

c学生的单独练习,教师纠正并指导

六、 作业

i.

ii.

iii. 练习2及3拍子的动作,曲目自定。 选择不同速度的复拍子进行练习 熟练背唱《旗正飘飘》全曲

合唱(2006—2007学年第二学期)

19×2=38节;第7----8课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

一、 教学重点

为什么不尽情歌唱的艺术处理

二、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

三、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 作品分析与历史背景的进一步讲述

c) 4个教室的分练,要求背唱该曲

d) 合练,检查学生练习情况,指导

e) 指挥的图式与示范性练习

四、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

d关于起拍与收拍

五、 作业

i.

ii. 背唱《为什么不尽情欢乐》的分谱 练习起拍与收拍。

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第9----10课时;任课教师:李合洲;任课班级:;

040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

拍子与图式选《黄水谣》;排练《娄山关》(一)。

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,要求熟悉各分谱

c) 合练,对该作品进行细致的深入分析与讲解

d) 指挥的图式与示范性练习

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

d关于起拍与收拍的一般技巧

六、 作业

i.

ii. 熟唱《娄山关》的分谱 熟诵《娄山关》的歌词

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第11----12课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

拍子与图式选《歌唱祖国》;继续排练《娄山关》(二)。

三、 课前准备

教室4;指挥谱架。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,学生自由练习该曲的指挥

c) 合练,检查对该曲的指挥要领的掌握情况,及时纠正并指导

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

d 关于复拍子

六、 作业

i.

ii. 熟练背唱《娄山关》分谱 背打《歌唱祖国》的曲谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第13----14课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

拍子与图式选《半个月亮爬上来》;排练《娄山关》(三)

三、 课前准备

教室4;指挥谱架。教材。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练《娄山关》各自声部,练习的指挥要领

c) 合练,检查练习情况

d) 学生示范,教师指导

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

ii. 背唱《娄山关》的分谱 背打《半个月亮爬上来》的曲谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第15----16课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

拍子与图式选《三十里铺》;排练《茨岗》

三、 课前准备

教室4;指挥谱架。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 分练,要求教好地掌握摇篮曲的演唱方法,气息的控制 c) 三十里铺指挥练习.茨岗分谱训练

d) 合练,检查学生对这种体裁的作品的处理能力

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

ii. 初步演唱《茨岗》的分谱 背打《三十里铺》的曲谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第17----18课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

1、复习《三十里铺》,2、继续排练《茨岗》作品的基本框架。

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 《三十里铺》的指挥练习,指导纠正

c) 4个教室分练《茨岗》各自的声部,要求唱准变化音

d) 合练,检查学生练习情况,指出纠正

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

ii.

熟唱《茨岗》的分谱 背打《三十里铺》曲谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第19----20课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

继续排练《茨岗》;拍子练习《飞来的花瓣》

三、 课前准备

教室4;指挥谱架。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练各自的声部,要求背唱分谱,熟唱歌词 c) 合练,进行对分声部练习的情况进行抽查

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

ii.

iii. 背唱《茨岗》的分谱 熟唱《茨岗》的歌词 熟练操作《飞来的花瓣》的挥拍动作

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第21----22课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

复习《美丽的梦神》作品的基本框架;《茨岗》的艺术处理

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分声部练习,要求基本上能背唱茨岗全曲

c) 合练,要求声音的统一

d) 讲解作品的处理方法,加深学生对作品的理解

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序,各个声部之间的配合

六、 作业

i. 背唱《茨岗》全曲

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第23----24课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

排练《缆车》作品的基本框架;

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,要求熟唱作品的分谱

c) 合练,抽查练习情况

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

d对《茨岗》的挥拍方法进行简要讲述并示范

六、 作业

i.

ii.

iii. 背唱《美丽的梦神》全曲 背唱《茨岗》全曲 熟练掌握《茨岗》的挥拍要领

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第25----26课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

继续排练《缆车》,并对该作品进行初步的分析。

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 检查各个声部课后作业的完成情况并加以评述

c) 练习《缆车》的合唱,并对该曲的指挥要领进行详细讲解、示范,教师加以指导

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

ii. 完成熟练地背唱《美丽的梦神》全曲 初步掌握该曲的基本指挥要领

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第27---28课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

排练《缆车》作品的内在框架;复习《茨岗》与该曲指挥

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,熟练各分谱,理解歌词的含义

c) 合练,教师指导

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

ii. 熟唱《梦幻》的分谱 背打《美丽的梦神》曲谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第29---30课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

继续排练《缆车》作品的框架;对该曲进行深入的艺术处理

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 对该作品进行全面的分析讲解,加深学生的印象

c) 4个教室的分练,要求基本掌握各个声部个难点

d) 合练,检查练习情况,并集体训练该曲

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

ii. 背唱《缆车》全曲 练习《缆车》的指挥

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第31----32课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

排练《海韵》

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练挥拍,要求基本上掌握该曲的歌唱要领 c) 合练,检查练习情况

d) 示范演唱.指导学生练习

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

d该曲的指挥要领进一步强调训练

六、 作业

i.

熟练背打《缆车》全曲

ii. 练习 分谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第33----34课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

复习经典曲目,关于的继续练习

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,对本学期所学的合唱曲目进行弹谱练习 c) 加强视奏能力与识谱能力的训练

d) 合练检查

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

熟唱分谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第35----36课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

复习本学期所学的所有曲目,的艺术处理

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,对本学期所学的合唱曲目进行弹谱练习 c) 加强视奏能力与识谱能力的训练

d) 海韵的练习

e) 合练检查上次课后的练习情况,学生示范,弹和唱有两个声部,

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

d提高音准概念,培养学生的弹唱能力和综合能力

六、 作业

i. 熟弹本学期所学的合唱曲谱,乐曲自选要求弹一个声部,

唱另一个声部,声部由自己选择

合唱(2006—2007学年第二学期) 040612;040634;040635;040613。 安排本学期的考查:

教案的其他部分另附之后:

合唱与指挥教学大纲

《合唱与指挥训练与作品鉴赏》课程教学大纲

一、课程基本信息

1、课程代码:合唱与指挥训练与作品鉴赏

2、课程名称:合唱与指挥训练与作品鉴赏

3、学时/学分:32/2

4、开课学期:1学期

5、开课单位:

6、授课对象:全院学生

7、教材、教学参考书:

⑴、 教材:无指定

⑵、 教学参考书目

《合唱与指挥》 高师《合唱与指挥》教材编写组 人民音乐出版社 2004年 《大合唱:百首中外经典合唱歌曲》 程郁华,吴刚,汪继红 南海出版社 2010年 《大学合唱训练与合唱指挥》 崔春荣 中国电力出版社 2009年

《合唱与指挥》 阎宝林 上海音乐出版社 2006年

《中国当代合唱作品精选》 葛顺中、徐武冠 上海音乐出版社 2003年

二、课程的性质和任务

本课程为本学院的公共选修课。合唱作为一种演唱形式是由群众歌唱逐渐发展而形成的,其特点是演唱中各个声部担负着不完全相同的任务,这就决定了合唱艺术的性质是众多合唱队员相互配合,相互协作的一种集体表演形式,与其它声乐形式相比它具有更高更强的表现力和可塑性,因此合唱艺术在大学校园里逐渐成为了一门最活跃、最具广泛群众基础的音乐艺术实践课。

本课程主要是为了积极配合我校各项艺术活动的开展,有目的的选择适合大学生演唱的健康、积极向上的中外名曲,通过教学实践和训练、培养学生良好的音乐素质和歌唱能力,教会学生用正确的歌唱状态去克服不良的演唱习惯,用完美动听的歌声去替代缺少美感的声音。本课程将会以合唱歌曲完美的艺术形象来感染和教育学生,通过教学和艺术实训练、培养学生良好的音乐素质和歌唱能力以及舞台表演技能,使学生掌握基本的合唱中声部的相互均衡的歌唱方法,并学会分析声乐作品、掌握基本的指挥手势。并在今后的合唱歌咏活动中有所发挥、有所创造,使他们音乐知识、音乐审美能力、文化素质和综合素质得到全面提高。

从而使学生音乐知识、音乐审美能力、文化素质和综合素质得到全面提高。并在今后的校园文化和歌咏活动中有所发挥、有所创造。

三、教学内容

第一章 合唱与指挥概述

第一节 什么是合唱

第二节 什么是指挥

第二章 合唱的基本知识

第一节 合唱的种类

第二节 合唱的声部

第三节 合唱的队形排列

第四节 合唱的人数

第五节 作品实例分析

第三章 合唱的基本训练

第一节 合唱的发声训练

第二节 合唱中的咬字与吐字

第三节 合唱队员的选拔

第四节 合唱曲目的选择

第五节 合唱排练的步骤与方法

第六节 作品实例分析

第四章 合唱指挥的主要工作

第一节 准备工作

第二节 排练工作

第三节 演出工作

第四节 作品实例分析

第五章 指挥姿势与基本图式

第一节 指挥的姿势

第二节 基本图式

第三节 作品实例分析

第六章 指挥的基本动作

第一节 起拍的指挥动作

第二节 收拍的指挥动作

第三节 休止的指挥动作

第四节 长时值音、附点节奏和延长音的指挥动作

第五节 拍点与反射动作

第六节 连音与顿音的指挥动作

第七节 指挥动作中应注意的几个问题

第八节 作品实例分析

第七章 近年来群众喜爱的新作品欣赏

四、课内学时分配

五、教学原则与教学方法

(一)教学原则

1、本课程教学是以实用为原则,通过理论讲解使学生掌握一定的合唱与指挥的训练技法。

2、教学内容力求与实践相结合,做到简单易学。每节课后面会加入作品实例分析,帮助学生加深记忆的同时,寓教于乐,迅速吸收。

3、教学手段力求新颖、生动。学习观赏具有代表性的作品,达到有自己个性的学习目的。

(二)教学方法

1、合唱指挥是一门综合学科,要注意它与其它相关学科的联系,在教授本课程的时候应该适当增加一些乐理方面的基础知识。

2、这本学科应侧重实践,要训练学生的会欣赏及吟唱部分合唱歌曲,课堂上教师会通过欣赏经典名曲,并对其加以理论分析,让更多的同学应用到实际的音乐作品中。

(三)教学考核及课时分配

考试方式为考试:(百分制),其中其中考试成绩占60%,课堂讨论等实践环节占20%平时出勤情况占20%。

撰写人:

审定者:

合唱指挥教法

合唱指挥

一、什么是合唱:

合唱是指由两个或两个以上的声部,各自按本声部的曲调,同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术。包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。(周正松,《合唱与指挥》,华南理工大学出版社96年版) 2、但严格来说齐唱、重唱,一般不放在合唱的范畴中。 3、至于几个人为某一首歌曲做的和声,不管单声部好,多声部好,一般也都不包括在合唱的范畴之内。

二、指挥在合唱中的作用:

指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现的再创造者,同时他又是一个表演者,所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力,方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言,来引导演员对音乐的表现,指挥的动作要省,即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作,做到动作大小适度。“点”到情绪到,不去浪费任何一个设计的动作。准,即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。因此,指挥的动作姿态要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发演员的情感,同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。

三、指挥的动作要领以及要求:

指挥的击拍方法有以下几点:

1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开,给人一种稳定感,达到一种外形和谐的美。

2.指挥的动作要适度,不要过分地夸张,尽量减少多余的动作,做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工,又有合作。

3.根据作品的内容,指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”,即重拍、强拍手势向下,弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高,基本上是在胸前,尽量减少大臂挥手,要以小臂带动手腕,肘关节作为上下运动的枢纽,手腕、手指的关节要灵活,并富有弹性,做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作,主要靠手腕去表现,速度越快,动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。

4.指挥的动作线条要有一定的技巧,富有音乐性,而不能太平铺直叙,太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能,动作要做到和你内心世界是相辅的,感受和动作是统一的,这叫做手中有拍,心里有内容。

5.

6.指挥的拍子有明拍、暗拍,明拍是眼能看得见的拍子,而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子,这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏,使“点”到位,使合唱队员不但理解明拍意图,也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。

7.指挥要有案头工作,对作品要有分析能力,如曲式结构,调式、调性、段落之间的变化、对比,作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等,都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”,使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。

8.简单地说,指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术,因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂,是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的,但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完,用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替,只要指挥能掌握好击拍点,合唱队就能达到统一整齐。

9.起拍与收拍。

起拍:起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放,或抒情优美,或威武雄壮,或深情细腻,当它发出声音的一刹那,是最能抓住和影响听众的情绪,而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果,“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容:准确的速度,是慢还是快,还是中速鲜明的力度,是弱还是强,还是不弱不强。丰富的表情,是优美抒情还是坚强有力度。

起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示,也是精确地给演员开始演唱的呼吸口,使演员们统一→吸气→张口→演唱,也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时,除了要给预备动作以外,还要绐其他声部进入提示。

收拍:就仿佛是话说完了,故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的,等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚,给观众以完美的结束感。反之,如果不确切、不干净、不适度、不恰当,你就破坏了音乐的完整性,你可能会使作品艺术表现前功尽弃,留下后悔和遗憾!所以收拍是作品表演成功与完美的关键。

10.左右手的配合。一般是左手掌握感情,右手掌握拍子,要学会节省每只手的作用,如指挥单声部时,能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节,左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用,可协助某一声部延长而不影响右手的击拍,可协助指示各声部进入等。

总之,指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记,虽然左手很重要,但右手准确的击拍仍占主要位置,两手的配合主功能仍属右手。

四、幼儿的合唱教育:

一、幼儿合唱教学的重要意义

1.合唱是培养幼儿集体意识的重要途径

合唱讲究和谐,要求声部之间互相协调统一,音色要融合、柔美,即俗话说的“ 声音抱成团”。这就要求演唱者不能一人一个音调,不能大声喊唱突出自己,节奏不能赶快或拖延,大家统一换气点等等。幼儿在长期的合唱练习中,可以养成互相倾听的良好习惯,听听自己是唱快了还是慢了,音调是否准确,自觉地把自己融入集体当中,甘当默默无闻的一员。合唱这种集体活动,给幼儿提供了互相交流、分享、合作的机会,培养了幼儿初步的分工合作的社会精神,学会在集体中协调配合,相互适应,使幼儿具有集体意识和团队精神。

2.合唱是提高幼儿音乐素质的

重要手段合唱是一门综合艺术,是“一种和谐、平衡、完美的音响运动形式”。合唱具有诸多的要求,为了开展合唱教学,要学习相关的知识。如学习基本的乐理、简单的视唱,进行必要的练耳,甚至要学习粗浅的和声知识。由此可见,在学习合唱的过程中,幼儿同时获得了由合唱带来的更多、更广泛的音乐知识。这些音乐知识的获得,使幼儿的音乐素质无形中得到了提高,并使合唱取得更好的效果。幼儿在合唱中得到了成功的体验,美的感受,可以更好地激发他们学习的积极性,投入到新的学习中去。这样,合唱与学习音乐知识之间形成了一种互助、互利的良性循环,幼儿在合唱过程中音乐素质得到了提高。

3.合唱是进行幼儿思想品德教育的最佳方式之一

幼儿合唱歌曲都是一些旋律优美动听、歌词简单易懂、节奏明快的歌曲,这些歌曲具有强烈的艺术感染力,蕴含着丰富的思想内容、伦理道德内涵,使幼儿在演唱过程中不仅提高了自己的音乐审美的感受和表现力,而且使自己的心灵得到净化,道德情操得以升华,精神人格更加完善,形成了较正确的道德观和世界观。如幼儿合唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》,幼儿在演唱过程中,在和谐的音乐中懂得了从小要尊敬父母长辈,知道感恩图报,在幼儿的心中播下爱和关怀的种子。

4.合唱是促进幼儿全面发展的有力手段

首先,合唱是音乐教育的一种,良好的音乐教育对成长中的幼儿有着积极的作用。健康优美的歌曲,给幼儿带来轻松愉快的感受,能消除疲劳,调节精神,使幼儿能以饱满的热情投入下一个活动。其次,合唱可以训练幼儿敏锐的视听力以及准确、协调同步的反应能力,锻炼幼儿呼吸器官的功能,增加肺活量;通过发声和咬字训练,还可以使幼儿的口齿变得更清楚,更伶俐。最后,合唱这种形式的教育还可以启迪幼儿的智慧。通过合唱教学,使幼儿得到全面发展,综合素质全面提高。

二、开展幼儿合唱教学的方法

开展幼儿合唱教学的意义如此重要,那么,应该怎样开展幼儿合唱教学呢?笔者提出以下几点建议:

1.游戏法

游戏是孩子的天性”,幼儿一听到“游戏”便精神倍增,因为游戏符合幼儿的年龄特点,幼儿在游戏中感到愉快,注意力比较集中,情绪比较饱满,这是实施教学的最佳状态。所以合唱教学也应以游戏为主要形式,避免机械重复的训练,否则,幼儿不但唱不好,而且讨厌合唱,使合唱活动无法进行。我们可把不同声部的幼儿分组扮演不同角色,先进行模仿练习,然后再合起来。比如高音ⅰⅰⅰ,可让幼儿学小鸡叫,低音333,可学小鸭叫,也可用各种发音字母如“a”、“u”模仿自然界的声音,如风声、汽笛声等,然后让幼儿听指示一起发出声音,注意音响的和谐,仿佛热闹的农庄,协和的大自然,幼儿在愉快的游戏中使合唱的难题迎刃而解。

2.直观形象法

合唱教学中涉及到的一些气息练习、视唱练耳及乐理知识,如果以成人的方式进行教学,幼儿不但不能理解,而且不易接受,容易产生畏难情绪

。音乐教师应了解幼儿的需求及年龄特点,以幼儿可以理解的方式进行教学。幼儿直观形象思维占优势,教师应顺应这一特点,把抽象的知识化作直观的画面、形象的动作,这样会收到事半功倍的效果。如练习腹式呼吸时,教师可以引导幼儿如同置身于一个大花园,在花园中被陶醉了,深深地闻着花香,这个“闻花”的动作,使幼儿在无意识中较好地练习了腹式呼吸。这样,复杂的乐理知识在幼儿形象的游戏中变得有趣多了。

3.打击乐器合奏法

打击乐器的合奏练习与合唱练习有很多相通之处,都讲究声部的 协调、音响的统一。要知道合唱教学不是一蹴而就的,要经过一个长期的过程,要有意识的训练幼儿的听觉能力。教师可以让幼儿多接触各种各样的打击乐器,如三角铁、铃鼓、鼓、木鱼、手铃、沙锤等,放手让孩子们去摸摸、敲敲、打打,让孩子利用一切机会去感受音长、音高、音准、音色等概念,并引导幼儿自己寻找制造和谐音响的方法,听听乐音和噪音的区别,树立良好的听力及音乐感觉。

4.分而治之法

大家都知道,合唱教学的难点在于唱准副旋律、二声部的旋律。因为一声部通常都是主旋律,曲调较熟悉,旋律走向较明朗,容易被幼儿记住、唱准。第二声部作为辅助声部,常出现不稳定音,旋律感较弱,经常受到主旋律的影响,容易“跟唱”或“跑调”,这是造成合唱失败的主要原因。教师可根据幼儿“先入为主”的心理特点,先教唱第二声部,待第二声部唱准、唱熟后,再教第一声部,最后才合起来唱。这样可以帮助幼儿树立正确的音高概念、声部意识,减少或避免“跑调”现象的发生。

总之,合唱是一门综合性很强的艺术,锻炼孩子的集体意识,增强孩子的自我管理能力和组织纪律性,培养孩子的音乐素养,已达到孩子全面发展的目的。同时合唱是一门顺应时代发展要求的艺术,他始终围绕着一个字进行那就是“和”字,因此衡量一个合唱是否完美的标准是“和谐”(各个声部之间的和谐)。

合唱指挥教学

课程名称 授 课 人 授课单位 审 批 人

合唱指挥教学 禤博 学员四旅 405 营

中国人民 陆军军官学院 解 放 军

【课

题】 : 合唱指挥教学

【教学的目的】 : 使同志们了解合唱指挥的基本内容,提高 对合唱指挥的认识。在合唱指挥中进一步 促进指挥军官的领导和决策能力,为日后 下基层更好地开展歌咏活动。 【教学的内容】 : 一、合唱指挥的任务和要求。 二、指挥的基本姿势。 三、指挥的击拍动作。 四、其它几种常用的指挥方法。 【教学的重点】 :合唱指挥的基本姿势击拍动作的内容讲解 和示范。 【教学的过程】 : 在授课之前想问一下大家,什么是合唱指挥?指挥通俗 说就是“打拍子” ,很多人在一起唱歌时,就需要一个人统 一指挥,这样有助于把歌唱得整齐,唱出情绪,唱出效果来。 指挥有两种,歌唱指挥和乐队指挥。而我们军队合唱的指挥 以前者为主。

(一)合唱指挥的任务和要求

一、指挥的主要任务有两点:一是掌握好节奏。二是掌 握歌曲的感情。第一点很关键,有些指挥就掌握不好节奏,

本来是一个速度,他指挥时越唱越快,或忽快忽慢,有些歌 曲中特意用慢速来处理一下,在快慢的衔接上要自然。只有 掌握了歌曲的感情,也就把握了歌曲的灵魂,这样的歌曲也 就唱活了,更容易感动人。

二、指挥的总体要求:指挥动作的总体要求是“省”、 “准”、“美”。

“省”是指指挥的动作要节省,要恰如其分,切忌多余 的动作。如不必要的翻绕、晃肘、抖身、随音乐点头耸肩等。 要根据作品的内容来设计动作,动作的大小要适度,不能过 分地夸张,但也不能没有表现力。 “指挥手法要简洁、干练、 朴素、坦率、表现力强” ,托斯卡尼尼说。邵恩的解释是“简 单是最好的! ” 。

“准”是指指挥的预示动作,如音乐的各种起拍、收拍 动作要干净准确,挥拍的动作准确地掐在音乐的拍点上。如 果这一点没有做到,那让人看了实在难过。

“美”是指指挥的动作要求美观大方,有感染力,要符 合人们的欣赏习惯。

对于第一次登上舞台的指挥来说又有什么具体要求 呢?面对台下上千双眼睛的注视,有些人可能早已不知自己 在干什么了,只是很机械地打拍子,有时候节奏也掌握错。 那么,如何克服这一点呢?现向大家介绍一些舞台经验供大 家参考。 (1)要镇定。指挥是合唱队的核心,一定要振作、自 如,向观众敬完礼后转过来,面向合唱队,首先环顾一下合 唱队,面带微笑,尽量显得轻松,意在吸引大家的注意力。 (2)要有表演欲望,善于临场发挥,当合唱队员站在 舞台上时,面对观

众,想到的就是我为大家表演,要把感情 投入进去,带着观众步入歌曲的意境之中。通过正确处理歌 曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化,把歌曲的主题思想生 动而准确地表现出来。 (3)要灵活。出现小失误时,要镇定、从容、果断处 理,将失误控制在最小程度,不影响整体效果。

(二)指挥的基本姿势 (一)站姿 作为一名指挥,一个队伍的核心,首先要在战士们面前 表现出沉稳与自信,要站得正、站得稳。特别是军队合唱指 挥,站姿一定要自然大方,要保持军人自然而端正的姿势。 状态是积极向上的,并以自信与热情的目光面对歌唱者。

(二)双脚 指挥的双脚呈跨立或近似稍息的姿势,两脚距离与肩同 宽, 重心落在两脚之间。 这样全身的力量可得到有力的支持, 能够自如地挥动手臂进行指挥。 (三)身体 身体要自然挺拔,可根据歌曲情感的需要,做稍向前或 向左、向右的倾斜,倾斜时身体重心可在双脚间转移。 (四)头部 头要略抬,颈部放松,并善于根据歌曲内容的需要,运 用面部表情特别是眼神的示意,启发大家的感情和意会要注 意的问题。作为指挥要能把这种情感通过眼神和面部表情传 递给大家。我们感受一下,试想一下,假如你面无表情地面 对着你的队员,那该是多么不自然,也不美观! (五)肩、臂 双肩要舒展放松,指挥时双臂向前,两肘之间的距离略 宽于身体。双肩要自然而松弛,指挥时将肘轻松端起,臂略 微前伸,使手抬到略同肩的高与宽,肘部离身体 15 公分, 大臂不要夹紧或者随意伸展、放松。 (六)手势 手部是最灵巧而富于表现力的部位,也是指挥的主要工 具。尤其是合唱指挥,通常是徒手的。一般的姿势是手臂稍 高于肩,掌心稍相对,五指自然分开,略呈弯曲。手中像握

住一个球的感觉。手指自然而松弛,食指微翘,这样指挥的 指向性会更明确,指挥也更有力度。手到肩的几个部位,手 指、手腕、手肘、肩胛均应放松,动作应灵活自如。 以上是关于指挥姿势的一些基本要求。总之,指挥的姿 势要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发 战士们歌唱时的情感,并通过战士们的演唱使观众得到最有 价值的艺术享受。

(三)指挥的击拍动作

掌握了正确的姿势为接下来学习指挥动作打下了好的 基础, 下面, 我们看看有哪些主要的拍子的种类与击拍方法。 一、拍子的种类 拍子有很多的不同的分类方法,但是最基本的拍子只有 四种,一拍子、二拍子、三拍子、四拍子。 1. 一拍子的打法: 第一拍下来。

2. 二拍子的打法:

第一拍下来,第二拍上去。

3.

三拍子的

打法: 第一拍下来,第二拍往右,第三拍上

去。

4.

四拍子的打法: 第一拍下来,第二排往左,第三拍往 右,第四拍上去。 复拍子 复拍子就是两拍子变成六拍子、三拍子变成九拍子、四拍

子变成十二拍子,一拍变成三拍子,1×3 的拍子。

二、其它击拍知识 1、击拍的幅度 指挥的动作是与歌曲感情的幅度、线条的起伏等音乐的 变化紧紧连在一起的,不同的音乐意境和不同的感情表现, 需要不同大小的手势来表现,这样演唱者才能在指挥动作的 启发下,准确表现出作品的要求。指挥动作的大小被称为击 拍的幅度。通常将击拍的幅度分为小幅度、中幅度、大幅度。 我们先来看小幅度。 小幅度:小幅度是以手腕为轴心,以指尖为终端来完成 指挥动作的。一般来说,运用小幅度时两手距离与肩同宽。 小幅度可以和两种击拍法相结合,即硬击拍与软击拍。小幅 度与硬击拍相结合,多适用于节奏轻快活泼,情绪力度变化 不大的音乐段落。我们来看两个例子。 中幅度:中幅度是以肘部为轴心,以指尖为终端来完成 指挥动作。中幅度是最常用的指挥动作,它也有两种击拍 法。 、

大幅度:大幅度是以肩部为轴心,以指尖为终端来完成 指挥动作的。值得注意的是,大幅度只有软击拍一种方法。 指挥时手臂伸展,手的高度与头同高或稍稍高过头。大幅度 常用在歌曲的高潮处, 它给人一种恢宏的气势, 一种规模感。 2、击拍的动作范围 如果说击拍的幅度是指手臂自身动作的大小的话,那么 击拍的动作范围则是指手臂活动在身体部位的相应位置。击 拍的活动范围分为下区、中区、上区。 下区:击拍时以腰线为中心上下摆动。多与小幅度动作相配 合。 中区:击拍时以胸线为中心上下摆动。多与中、小幅度动作 相配合。 上区:击拍时以眼线为中心上下摆动。多与大幅度动作相配 合。

讲到这里,大家可能也感觉到了,任何一首歌曲都不可 能是一种击拍方式、一种幅度或是一种指挥区域贯穿到底, 指挥的动作要根据音乐表现的需要不断变换,即使对于同一 首歌曲,不同的指挥由于他心理素质、生活阅历以及对歌曲 理解的不同,也会有不同的动作设计。因此,要想提高自己 的指挥水平,除了要刻苦进行基本动作的训练,熟悉和掌握 每一种动作的艺术表现力之外,同时还要注重提高自己的综

合素质,养成认真分析歌曲、体会歌曲的情感内涵的好习惯。

(四)几种常用的指挥方法 了解了基本的指挥手势,还不等于就能够指挥了。在具 体的指挥中,还有一些重要的技术上的问题,比如怎样让官 兵能够随着我们的动作,唱得齐、收的住、演

唱充满激情呢 等等。所谓常用的指挥方法就是解决以上的一些技术性问 题。主要包括起拍动作,收束动作,长音、延长音的指挥动 作,二部轮唱的指挥动作以及左手的指挥动作等等。 (一)起拍动作 起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔 放还是抒情优美,当它发出声音的一刹那,最能抓住和影响 听众的情绪,所谓“好的开始便是成功的一半” 。

起拍的指挥动作主要包括: 准备动作 (注意) 和预备拍 (呼 吸) 。

我们先来看准备动作: 1、准备动作 双手由两侧抬起,两手心相对,手掌呈弧形,两手距离 略宽于肩,肘部离身体大约十五公分,并用目光环视大家。 这个动作的目的是提示大家做好歌唱准备。当指挥认为可以

开始时,则进入下一个动作——预备拍。 2、预备拍 预备拍就是起唱前引导大家吸气的指挥动作。预备拍是 指挥起唱的关键动作,作用有如旗语或信号,明确指示出演 唱者应在何时起唱。因此,所以预备拍的动作必须清楚、准 确。预备拍通常在起唱前的一拍里完成。在强拍起唱的情况 下,二拍子的歌曲的预备拍在第二拍;四拍子歌曲的预备拍 在第四拍。

虽然预备拍在瞬间就完成,但在预备拍里却包含了重要 的关于歌曲演唱时的信息:准确的速度,是慢还是快,还是 中速;鲜明的力度,是弱还是强,还是不弱不强;丰富的表 情,是优美抒情还是坚强有力度。同时还要能表达出以哪种 呼吸、哪种音量开始,这样战士们才能进声整齐,富于感染 力。 (二)收束动作 有了好的开端,还要有完美的结束。学习了起拍动作, 我们再来学习指挥的另一个重要动作:收束,也就是收拍动 作。收束动作分为两个环节:收束的预示动作与收束点。收 束的预示动作和起唱前的预备拍一样,位于结束的前一拍, 起到提示和引起注意的作用,然后紧接收束点。收束点类似 一个没有反弹的硬击拍, 如果是强的收束, 位置要稍高一些,

打出收束点后稍做停顿,收束动作就完成了。在部队的歌咏 活动中,选唱的歌曲大多都是强劲有力,所以这里我着重讲 强收法。强收法是指收拍动作强劲有力,干净利落。一般的 规律是, “上身侧斜、手臂挥舞、双拳紧握” 。 (三)双手的应用。 双手的应用,对于指挥工作来说,是至关重要的,它不 仅仅是为了合唱的整齐划一,而且更重要的是为了运用双手 的动作语言,来准确地表达作品的思想感情,更深刻地揭示 音乐形象。 右手的应用:双手指挥时,右手一般起主导作用,它偏重掌 握 节拍和节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小, 来把握作品的总的轮廓,

亦可暗示某声部的出没、 呼吸等等。 左手的应用:左手除了与右手密切配合外,一般偏重掌握情 绪的发展和起伏。如:强、弱、渐强、渐弱等等,所以左手 并非单纯地与右手配合, 其动作与表现力是多变的, 丰富的。 通过今天的学习,我们掌握了指挥唱歌的基本方法与技 能,这对大家未来在工作岗位上行之有效地开展歌咏活动具 有很现实的指导意义。 以上是我的授课内容,有不足之处请批评指正!

合唱指挥教案

合唱指挥教案

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 共19×2=38节;第1----2课时;任课教师:李合洲;任课班级:040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

排练《为什么不尽情歌唱》作品的基本框架

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a. 发声练习,目的是呼吸的统一

b. 4个教室的分练,熟唱分谱

c. 合练

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

1. 熟唱《为什么不尽情歌唱》的分谱

2. 有感情的朗诵《为什么不尽情歌唱》的歌词

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第3----4课时;任课教师:李合洲;任课班级:040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

1. 继续排练《为什么不尽情歌唱》2.拍子图式;选《摇篮曲》

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱;

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,要求基本上能熟练演唱各分谱

c) 合练,作品的详细介绍,检查学生练习情况

d) 指挥的图式讲解训练

五、教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c注意挥拍的基本要领

六、作业

i.

ii. 练习2拍子的动作,曲目自定。 背诵《旗正飘飘》的歌词

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第5----6课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

继续排练.指挥的拍子与图式;选《黄水谣》

三、 课前准备

指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 常见的复拍子讲解练习

b) 混合拍子的训练

c) 分声部练习,要求背唱该曲旋律.

d) 指挥的图式与示范性练习

五、 教学小结

a复拍子的实际打法示范练习

b混合拍子的实际打法示范练习

c学生的单独练习,教师纠正并指导

六、 作业

i.

ii.

iii. 练习2及3拍子的动作,曲目自定。 选择不同速度的复拍子进行练习 熟练背唱《旗正飘飘》全曲

合唱(2006—2007学年第二学期)

19×2=38节;第7----8课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

一、 教学重点

为什么不尽情歌唱的艺术处理

二、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

三、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 作品分析与历史背景的进一步讲述

c) 4个教室的分练,要求背唱该曲

d) 合练,检查学生练习情况,指导

e) 指挥的图式与示范性练习

四、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

d关于起拍与收拍

五、 作业

i.

ii. 背唱《为什么不尽情欢乐》的分谱 练习起拍与收拍。

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第9----10课时;任课教师:李合洲;任课班级:;

040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

拍子与图式选《黄水谣》;排练《娄山关》(一)。

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,要求熟悉各分谱

c) 合练,对该作品进行细致的深入分析与讲解

d) 指挥的图式与示范性练习

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

d关于起拍与收拍的一般技巧

六、 作业

i.

ii. 熟唱《娄山关》的分谱 熟诵《娄山关》的歌词

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第11----12课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

拍子与图式选《歌唱祖国》;继续排练《娄山关》(二)。

三、 课前准备

教室4;指挥谱架。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,学生自由练习该曲的指挥

c) 合练,检查对该曲的指挥要领的掌握情况,及时纠正并指导

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

d 关于复拍子

六、 作业

i.

ii. 熟练背唱《娄山关》分谱 背打《歌唱祖国》的曲谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第13----14课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

拍子与图式选《半个月亮爬上来》;排练《娄山关》(三)

三、 课前准备

教室4;指挥谱架。教材。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练《娄山关》各自声部,练习的指挥要领

c) 合练,检查练习情况

d) 学生示范,教师指导

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

ii. 背唱《娄山关》的分谱 背打《半个月亮爬上来》的曲谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第15----16课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

拍子与图式选《三十里铺》;排练《茨岗》

三、 课前准备

教室4;指挥谱架。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 分练,要求教好地掌握摇篮曲的演唱方法,气息的控制 c) 三十里铺指挥练习.茨岗分谱训练

d) 合练,检查学生对这种体裁的作品的处理能力

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

ii. 初步演唱《茨岗》的分谱 背打《三十里铺》的曲谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第17----18课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

1、复习《三十里铺》,2、继续排练《茨岗》作品的基本框架。

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 《三十里铺》的指挥练习,指导纠正

c) 4个教室分练《茨岗》各自的声部,要求唱准变化音

d) 合练,检查学生练习情况,指出纠正

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

熟唱《茨岗》的分谱

ii. 背打《三十里铺》曲谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第19----20课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

继续排练《茨岗》;拍子练习《飞来的花瓣》

三、 课前准备

教室4;指挥谱架。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练各自的声部,要求背唱分谱,熟唱歌词 c) 合练,进行对分声部练习的情况进行抽查

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

ii.

iii. 背唱《茨岗》的分谱 熟唱《茨岗》的歌词 熟练操作《飞来的花瓣》的挥拍动作

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第21----22课时;任课教师:李合洲;任课班级:

040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

复习《美丽的梦神》作品的基本框架;《茨岗》的艺术处理

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分声部练习,要求基本上能背唱茨岗全曲

c) 合练,要求声音的统一

d) 讲解作品的处理方法,加深学生对作品的理解

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序,各个声部之间的配合

六、 作业

i. 背唱《茨岗》全曲

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第23----24课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

排练《缆车》作品的基本框架;

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,要求熟唱作品的分谱

c) 合练,抽查练习情况

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

d对《茨岗》的挥拍方法进行简要讲述并示范

六、 作业

i.

ii.

iii. 背唱《美丽的梦神》全曲 背唱《茨岗》全曲 熟练掌握《茨岗》的挥拍要领

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第25----26课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

继续排练《缆车》,并对该作品进行初步的分析。

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 检查各个声部课后作业的完成情况并加以评述

c) 练习《缆车》的合唱,并对该曲的指挥要领进行详细讲解、示范,教师加以指导

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

ii. 完成熟练地背唱《美丽的梦神》全曲 初步掌握该曲的基本指挥要领

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第27---28课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

排练《缆车》作品的内在框架;复习《茨岗》与该曲指挥

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,熟练各分谱,理解歌词的含义

c) 合练,教师指导

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

ii. 熟唱《梦幻》的分谱 背打《美丽的梦神》曲谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第29---30课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

继续排练《缆车》作品的框架;对该曲进行深入的艺术处理

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 对该作品进行全面的分析讲解,加深学生的印象

c) 4个教室的分练,要求基本掌握各个声部个难点

d) 合练,检查练习情况,并集体训练该曲

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

ii. 背唱《缆车》全曲 练习《缆车》的指挥

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第31----32课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

排练《海韵》

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练挥拍,要求基本上掌握该曲的歌唱要领 c) 合练,检查练习情况

d) 示范演唱.指导学生练习

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

d该曲的指挥要领进一步强调训练

六、 作业

i.

ii. 熟练背打《缆车》全曲 练习 分谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第33----34课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

复习经典曲目,关于的继续练习

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,对本学期所学的合唱曲目进行弹谱练习 c) 加强视奏能力与识谱能力的训练

d) 合练检查

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

六、 作业

i.

熟唱分谱

合唱(2006—2007学年第二学期)

一、 19×2=38节;第35----36课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。

二、 教学重点

复习本学期所学的所有曲目,的艺术处理

三、 课前准备

教室4;指挥谱架;补充乐谱。

四、 教学内容

a) 发声练习,目的是呼吸的统一

b) 4个教室的分练,对本学期所学的合唱曲目进行弹谱练习 c) 加强视奏能力与识谱能力的训练

d) 海韵的练习

e) 合练检查上次课后的练习情况,学生示范,弹和唱有两个声部,

五、 教学小结

a呼吸的统一

b力度的平衡

c声部进入的次序

d提高音准概念,培养学生的弹唱能力和综合能力

六、 作业

i.

熟弹本学期所学的合唱曲谱,乐曲自选要求弹一个声部,

唱另一个声部,声部由自己选择

合唱(2006—2007学年第二学期) 040612;040634;040635;040613。 安排本学期的考查:

教案的其他部分另附之后:

合唱与合唱指挥
合唱训练

(教案)
第一学年

海南大学艺术学院音乐系 符美霞

第一学期
第一周 一、教学内容与学时分配 1、中外合唱简史(0.125 学时) 2、合唱的种类、之一(0.125 学时) 3、单声部合唱作品训练(1.75 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生对中、外合唱简史有所了解。 2、使学生对合唱的种类有所了解。 3、要求学生培养其正确歌唱的姿势。 4、要求学生初步掌握二拍子的指挥法和合唱作品训练的手段。 5、通过演唱《国歌》《毕业歌》从而激发学生的爱国爱民的热情; 、 并且永远保持国尊、国威、永远维护国家的尊严。 三、教材分析与难点提示 1、连续附点节奏的演唱。 2、四分、八分休止符与后半拍起唱。 3、三连音节奏的演唱。 4、介绍曲、词的作者及作品的时代背景。 5、二拍子的指挥法(1) 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练
1

2、发声训练 3、音准训练 (二)作品训练 1、难点训练 ①后半拍的起唱 ②连续附点节奏的训练 ③三连音的节奏训练 2、作品的处理及情感要求 五、作业 1、预习二部合唱作品: ①《在太行山上》 (线谱) ②《歌唱祖国》 (简谱) 2、背唱单声部合唱作品 ①《国歌》 (线谱) ②《毕业歌》 (简谱) 六、课后语

2

第二周 一、教学内容与学时分配 1、合唱的种类介绍、之二(0.25 学时) 2、二声部合唱作品训练、之一(1.75 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生进一步了解合唱的种类。 2、比较正确并熟练地演唱作品,并努力追求声部间的平衡与协调。 3、通过演唱正确表现其作品的内涵。 4、进一步掌握好二拍子的指挥图式、注意弱起小节的指挥法。 三、教材分析与难点提示 1、男声声部的进入;强与弱两种力度的鲜明对比。 2、后半拍的起唱;六度大跳音程的演唱音准。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课。 2、按声部组合回课。 (三)作品排练 1、粗排:结合作品的难点提示,粗排《在太行山上》《歌唱祖国》 、
3

2、细排、精排: 《国歌》《毕业歌》 、 五、作业 1、预习:混声二声部合唱作品《中国朝前走》 (简谱) 《大海啊,故乡》 《游击队之歌》 2、复习:混声二声部合唱作品《歌唱祖国》 (简谱) 混声二声部合唱作品《在太行山上》 (线) 3、背唱《国歌》 《毕业歌》 六、课后语

4

第三周 一、教学内容与学时分配 1、合唱的种类介绍、之三(0.25 学时) 2、二声部合唱作品训练、之二(1.75 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生全面了解合唱的种类。 2、掌握合唱的规律
,懂得合唱协调、统一、共性的重要性。 3、初步了解四拍子的指挥法。 4、感受轮唱的合唱效果。 5、使学生接触最新的合唱曲目。 三、教材分析与难点提示 1、这是一首最新的合唱作品(99 年春创作的作品) 。 2、作品的曲式结构为四个段落。 3、大二度的转调较难,尤其是低音声部较难。 4、低音区的声音位置要高,即低音高唱。 5、声部的进入。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部回课;
5



2、按声部组合回课。 (三)作品排练 1、粗排:结合作品的难点提示,粗排混声二声部合唱作品《中国朝 前走》 。 2、细排:混声二声部合唱作品《歌唱祖国》《在太行山上》 、 。 3、精排:混声单声部合唱作品《国歌》《毕业歌》 、 。 五、作业 1、预习:同声三声部合唱作品 男声合唱《在银色的月光下》 (简谱) 女声合唱《天鹅》 (简谱) 2、复习:混声二声部合唱作品《中国朝前走》 3、背唱:混声二声部合唱作品《歌唱祖国》《在太行山上》 、 六、课后语

6

第四周 一、教学内容与学时分配 1、合唱人选与测试法、之一(0.25 学时) 。 2、混声三声部合唱作品训练、之一(1.75 学时) 。 二、教学目的和要求 1、使学生接触到同声合唱这一形式。 2、使学生初步了解合唱人选与测试的方法。 3、使学生感受三个声部的合唱效果。 4、使学生初步了解四三拍子的指挥法。 5、使学生初步了解四六拍子的指挥法。 三、教材分析与难点提示 《在银色的月光下》 1、增二度的转调。 2、不同声部的不同节奏要稳,尤其男低的较密节奏处。 3、和声小调导音的音准。 《天鹅》 1、声音的连贯与控制,气息的保持。 2、渐强、渐弱的音乐表现及起伏。 3、变化音的音准#1、#2、#4、b7、b2 的音准。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练(唱外国歌曲声音靠后的训练)
7

3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课。 2、按声部组合回课。 (三)作品排练 1、粗排:结合作品难点提示,粗排《在银色的月光下》《天鹅》 、 。 2、细排:混声二声部合唱作品《中国朝前走》 。 3、精排:混声二声部合唱作品《歌唱祖国》《在太行山上》 、 。 五、作业 1、预习:混声四声部合唱作品《游击队之歌》 (线谱) 《大海啊,故 乡》 《同一首歌》 2、复习:同声三声部合唱作品《在银色月光下》《天鹅》 、 3、背唱:混声二声部合唱作品《中国朝前走》 六、课后语

8

第六周 一、教学内容与学时分配 1、合唱人选与测试、之二(0.25 学时) ; 2、混声四声部合唱
作品训练、之一(1.75 学时) 。 二、教学目的和要求 1、使学生进一步了解并掌握合唱人选及测试方法。 2、进一步巩固四拍子的指挥法。 3、感受混声四声部合唱的效果。 三、教材分析与难点提示 1、后半拍的起唱要整齐。 2、男高音与声部的进入。 3、变化音#4 所至的离调的训练。 4、力度的变化。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课。 2、按声部组合回课。 (三)作品排练 1、粗排:结合作品难点提示,粗排混声四声部合唱作品《游击队之 歌》等
9

2、细排:同声三部合唱作品《在银色的月光下》《天鹅》 、 。 3、精排:混声二声部合唱作品《中国朝前走》 。 五、作业 1、预习:混声四声部合唱作品《黄水谣》 (线谱) 《我和我的祖国》 2、复习:混声四声部合唱作品《游击队之歌》等 3、背唱:同声三声部合唱作品《在银色的月光下》《天鹅》 、 六、课后语

10

第七周 一、教学内容与学时分配 1、合唱人数的配备法、之一(0.25 学时) 。 2、混声四声部合唱作品训练、之二(1.75 学时) 。 二、教学目的和要求 1、使学生初步了解合唱人数的配备法。 2、进一步巩固 3/4 拍子、学习 6/4 拍子的指挥图式。 3、使学生感受混声四声部合唱的效果。 4、通过作品的演唱,使学生受到革命历史的教育。 三、教材分析与难点提示 1、速度、力度的对比 2、变化音#2、#4、#5、b3 的音准 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课; 2、按声部组合回课; (三)作品排练 1、粗排:结合作品难点提示,粗排混声四声部合唱《黄水谣》等 2、细排:混声四声部合唱作品《游击队之歌》等 3、精排:同声三部合唱《在银色的月光下》《天鹅》 、 。 五、作业
11

1、复习:混声四声部合唱作品《黄水谣》等 2、背唱:混声四声部合唱作品《游击队之歌》等 六、课后语

12

第八周 一、教学内容与学时分配 1、合唱人数的配备法、之二(0.25 学时) 。 2、混声四声部合作品训练、之三(1.75 学时) 。 二、教学目的和要求 1、进一步了解合唱人数配备法。 2、使学生初步了解 6/8 拍子的指挥法。 3、通过作品演唱更加激发其热爱祖国的深情。 三、教材分析与难点提示 1、6/8 拍子中附点八分音符的节奏。 2、力度的变化、音乐的起伏。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、合训训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课。 2、按声部组合回课。 (三)作品排练 1、粗排:结合作品的难点提示,粗
排混声四部合唱作品《我和我的 祖国》等 2、细排:混声四声部合唱作品《黄水谣》等
13

3、精排:混声四声部合唱作品《游击队之歌》 。 五、作业 1、预习:混声三声部合唱作品《调声》 (简谱) 2、复习:混声四声部合唱作品《我和我的祖国》 3、背唱:混声四声部合唱作品《黄水谣》 六、课后语

14

第九周 一、教学内容与学时分配 1、合唱队型的排列法、之一(0.25 学时) ; 2、混声三声部合唱作品训练、之一(1.75 学时) 。 二、教学目的和要求 1、使学生了解合唱队型的排列法。 2、使学生接触海南地方特色的合唱作品,从而激发对民族音乐的热 爱。 三、教材分析与难点提示 1、用地方方言(母语)演唱。 2、作品力度,情绪的对比。 3、变化音 b3、b7 的音准训练。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练(唱民歌时声音靠后的训练) 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课; 2、按声部组合回课; (三)作品训练 1、粗排:结合作品的难点提示。粗排混声三声部合唱作品《调声》 。

15

2、细排:混声四声部合唱作品《我和我的祖国》等 3、精排:混声四声部合唱作品《黄水谣》等 五、作业 1、预习:混声三声部合唱作品《字母歌》 (简谱) 2、复习:混声三声部合唱作品《调声》 3、背唱:混声四声部合唱作品《我和我的祖国》 六、课后语

16

第十周

中段考 内容: 一、指定作品(任定一首) 1、同声三声部合唱作品《在银色的月光下》《天鹅》 、 2、混声四声部合唱作品《游击队之歌》《黄水谣》 、 二、自选作品一首(在合唱课所训练的内容以外,自行设计排练的 作品) 方法:按声部组合分组进行

17

第十一周 一、教学内容与学时分配 1、复习所学过的合唱理论知识(0.5 学时) 。 2、混声四声部合唱作品训练、之四(1.5 学时) 。 二、教学目的和要求 1、进一步巩固三拍子的指挥法。 2、牢牢巩固所学过的合唱理论知识。 3、掌握渐强、渐弱的声音控制方法。 三、教材分析与难点提示 1、sfp 突变的力度及一浪推一浪的音乐表现。 2、声部的进入。 3、后半拍起唱的音头。 4、控制合唱的气息。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课; 2、按声部组合回课; (三)作品训练 1、 粗排: 结合作品的难点提示, 粗排混声三声部合唱作品 《字母歌》 。 2、细排:混声三声部合唱作品《调声》 。 3、精排: 《我和我的祖国》《游击队之歌》《黄水谣》《在银色的 、 、 、
18

月光下》《天鹅》《中国朝前走》《在太行
山上》 、 、 、 五、作业 1、预习:混声四声部合唱作品《故乡的亲人》等 2、背唱: 《调声》等 六、课后语

19

第十二周 一、教学内容与学时分配 1、合唱队型的排列法、之二(0.25 学时) ; 2、混声三声部合唱作品训练、之二(1.75 学时) 。 二、教学目的和要求 1、使学生进一步了解合唱队型的排列法。 2、学习感受外国混声三声部合唱作品的合效果,增加阅力。 3、初步了解 3/8 拍子的指挥法。 三、教材分析与难点提示 1、用原文演唱 2、变化音#4 的音准 3、渐强、渐弱的指挥法 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课 2、按声部组合回课; (三)作品训练 1、粗排:结合作品难点提示,粗排混声三声部合唱作品《字母歌》 、
20

《大海啊,故乡》 2、细排:混声三声部合唱作品《调声》 3、精排:混声四声部合唱作品《我和我的祖国》 五、作业 1、预习:同声四声部合唱作品《渔阳鼙鼓动地来》 (简谱)《飞翔 、 吧和平鸽》线谱《飞来得花瓣》 《美丽的台湾岛》等 2、复习:混声三声部合唱作品《字母歌》 3、背唱:混声三声部合唱作品《调声》 六、课后语

21

第十三周 一、教学内容与学时分配 1、合唱乐队的排列法、之一(0.25 学时) 2、混声四声部合唱作品训练、之四(1.75 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生了解乐队的排列法。 2、使学生感受到同声四部合唱的效果。 三、教材分析与难点提示 1、力度、速度的对比 2、变化音#2、#4、#5、#i、#6 的音程训练 3、用 Non legato 的唱法 4、声部的进入 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练(唱外国歌曲声音靠前的训练) 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课。 2、按声部组合回课。 (三)作品训练 1、粗排:结合作品难点提示,粗排男声四声部合唱作品《渔阳鼙鼓 动地来》 ,女声四声部合唱作品《飞翔吧!和平鸽》飞来得花瓣》等
22

2、细排:混声三、四声部合唱作品《字母歌》《大海啊,故乡》 、 。 3、精排:混声三声部合唱作品《调声》 。 五、作业 1、预习:混声四声部合唱作品《阳关三叠》 (线谱) 2、复习:同声四声部合唱作品《渔阳鼙鼓动地来》《飞翔吧!和平 、 鸽》等 3、背唱:混声三、四声部合唱作品《字母歌》《大海啊,故乡》等 、 六、课后语

23

第十四周 一、教学内容与学时分配 1、合唱乐队的排列法、之二(0.25 学时) ; 2、混声四声部合唱作品训练之五(1.75 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生进一步了解乐队的排列法。 2、使学生接触根
据古代歌曲改编的四声部合唱作品。 三、教材分析与难点提示 1、声部的进、出、跳动大的音程的音准。 2、ff——ppp 的力度变化。 3、变化音#4、#2、b7 的音准训练。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体分别回课。 2、按声部组合回课。 (三)作品训练 1、 粗排: 结合作品难点提示, 粗排混声四声部合唱作品 《阳关三叠》 。 2、细排:同声四声部合唱作品《渔阳鼙鼓动起来》《飞翔吧! 、

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和平鸽》等 3、精排:混声三、四声部合唱作品《字母歌》《大海啊,故乡》等 、 五、作业 1、预习:混声四声部合唱作品《放下三棒鼓,扛起红樱枪》 (线谱) 《阳关三叠》等 2、复习:混声四声部合唱作品《飞来得花瓣》等 3、 背唱: 同声四声部合唱作品 《在银色的月光下》 、 《飞翔吧和平鸽》 六、课后语

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第十五课 一、教学内容与学时分配 1、合唱的协调训练、之一(0.25 学时) 。 2、混声四声部合唱作品训练、之六(1.75 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生初步了解合唱的协调训练的手段。 2、使学生从多方面去表现作品的情绪。 三、教材分析与难点提示 1、同一作品的多种情绪和不同感情的表现及不同音乐形象的对比。 2、速度和力度的合理处理。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练(唱民歌时声音靠后的训练) 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课; 2、按声部组合回课; (三)作品排练 1、粗排:结合难点提示,粗排《放下三棒鼓,扛起红樱枪》等 2、细排:混声四声部合唱作品《阳关三叠》等 3、精排:同声四声部合唱作品《在银色的月光下》《飞翔吧, 、

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和平鸽》 。 五、作业 1、预习:混声四声部合唱作品《茨岗》 (线谱) 《海南素描》等 2、复习:混声四声部合唱作品《放下三棒鼓,扛起红樱枪》等 3、背唱:混声四声部合唱作品《阳关三叠》等 六、课后语

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第十六周 一、教学内容 1、合唱的协调训练、之二(0.25 学时) ; 2、混声四声部合唱训练、之七(1.75 学时)。 二、教学目的和要求 1、使学生再了解合唱的协调训练的手段。 2、使学生接触浪漫派音乐的代表作曲家——舒曼的作品,能够注意 体现茨岗人丰富的感情和富有异国情调的诗意。 3、能够把握住频繁转调的音准和变化丰富的和声色彩。 4、掌握 4/4 拍子合拍的指挥法。 三、教材分析与难点提示 1、频繁转调的音准训练。 2、每个声部的进、出。 3、变化音#4、#5、b7、b3、#1、#2 的音准。 4、pp——ff——fff 的力度变化。 四、教学步骤与方法
(一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体分段回课。 2、按声部组合分段回课。
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(三)作品排练 1、粗排:结合作品的难点提示,粗排混声四声部合唱作品《茨岗》 。 2、细排:混声四声部合唱作品《放下三棒鼓,扛起红樱枪》 。 3、精排:混声四声部合唱作品《阳关三叠》 。 五、作业 1、预习:同声四声部合唱作品《士兵之歌》《家乡的黄昏》 、 2、复习:混声四声部合唱作品《茨岗》等 3、背唱:混声四声部合唱作品《放下三棒鼓,扛起红樱枪》等 六、课后语

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第十七周 一、教学内容与学时分配 1、合唱的协调训练、之三(0.25 学时) 。 2、同声四声部合唱作品训练(1.75 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生再了解合唱的协调训练手段。 2、使学生感受同声四声部合唱作品的效果。 3、使学生能掌握 12/8 拍子的指挥法。 三、教材分析与难点提示 1、较少接触的 12/8 节拍。 2、四度转调。 3、变化音#2、#4、#5、#1、#6、b7 的音准。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课; 2、按声部组合回课; (三)作品排练 1、粗排:结合作品的难点提示,粗排《士兵之歌》《家乡的黄昏》 、 。 2、细排:混声四声部合唱作品《茨岗》等
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3、精排:混声四声部合唱作品《放下三棒鼓,扛起红樱枪》等 五、作业 1、复习: 《士兵之歌》《家乡的黄昏》 、 。 2、背唱:混声四声部合唱作品《茨岗》 《放下三棒鼓,扛起红樱枪》 六、课后语

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第十八周 一、教学内容与学时分配 1、合唱理论知识的总复习(0.25 学时) 2、期末小结与所训练合唱曲目的全面复习(1.75 学时) 二、教学目的和要求 1、巩固所学过的合唱方面的理论知识。 2、巩固所训练过的不同类型和风格的合唱作品。 三、突出每首作品的难点提示,复习第十一周后的合唱作品。 四、部署期末考试曲目范围及考试方法 (一)指定曲目(以下作品任定一首) 1、同声四声部合唱作品《渔阳鼙鼓动地来》《士兵之歌》 、 《飞翔吧和平鸽》《家乡的黄昏》 、 2、混声四声部合唱作品《阳关三叠》《放下三棒鼓,扛起红樱枪》 、 、 《茨岗》 (二)自选曲目一首(即在合唱课所训练过的作品以外曲目,由学 生自行设计和排练的合唱作品) 。

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第十九周 期末考试

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第二学期(合唱)
第一周 一、教学内容与学时分配 1、合唱的协调训练、之四(0.25 学时) 2、混声四声部合唱训练、之八(1.75 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生进一步了解合唱的协调训练手段。
2、接触以四声部以上的混声合唱作品。 3、掌握 6/8、9/8、1/8 拍子的指挥法。 三、教材分析与难点提示 1、多于四声部的再分式合唱的训练。 2、演唱时感情流动的韵律与层次感。 3、注意速度自由与灵活性。 4、变化音#4、#5、#2、b6 等的音准。 5、声部高音区弱唱的声音控制和气息保持。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)作品训练 1、结合作品难点提示,堂上预习混声四声部合唱作品《把我的奶名 叫》的重点段落。
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2、复习、细排混声四声部合唱作品《茨岗》 。 五、作业 1、预习:混声四声部合唱作品《把我的奶名叫》 (简谱) 2、背唱:混声四声部合唱作品《茨岗》 六、课后语

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第二、三周 一、教学内容与学时分配 1、合唱均衡训练之一、之二(0.5 学时) 2、混声多声部合唱作品训练之一(3.5 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生了解关于合唱的均衡训练的手段。 2、使学生接触到较复杂曲式结构的多声部合唱作品。 3、使学生掌握变换拍子的指挥法。 三、教材分析与难点提示 1、较复杂曲式结构作品的整个情绪的变化、对比和统一。 2、乐段之间的对比与衔接。 3、正确处理领唱与合唱、朗颂与独唱以及伴奏等关系。 4、注意无词歌段落复调性的声部间的关系。 5、变化音 b7、#5 的音准训练。 6、fp——f 的力度效果。 7、频繁的速度变化。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课; 2、按声部组合回课。
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(三)作品训练 1、粗排:结合作品难点提示,粗排混声四声部合唱作品《把我的奶 名叫》 。 2、精排:结合作品难点提示,精排混声四声部合唱作品《茨岗》 。 五、作业 1、预习:混声多声部合唱作品《祖国颂》 2、复习和背唱:混声四声部合唱作品《把我的奶名叫》 六、课后语

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第四、五、六周 一、教学内容与学时分配 1、合唱的均衡训练之三、之四(0.50 学时) ; 2、合唱谐和训练、之一(0.25 学时) 3、混声多声部合唱作品训练、之二(5 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生全面了解合唱的均衡训练手段。 2、使学生初步了解合唱的谐和训练方法。 3、使学生进一步巩固频繁转调的高难度技术训练。 三、教材分析与难点提示 1、频繁的转调的训练。 (1=F 转 1=bA 转 1=B 转 1=C 转 1=F) 2、后半拍和 1/4 拍的起唱。 3、声部的进、出。 4、富有弹性的节奏及富有弹性的歌声。 5、变化音#5、#4、#1 的音准训练。 6、乐段间音乐形成的鲜明对比。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声
训练 3、音准训练 (二)抽查回课
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1、按声部集体回课; 2、按声部组合回课; (三)作品训练 1、粗排:结合作品的难点提示,粗排混声多声部合唱作品《掀起你 的盖头来》 。 2、细排:混声多声部合唱作品《祖国倾》 。 3、精排:混声多声部合唱作品《把我的奶名叫》 。 五、作业 1、预习:混声多声部合唱作品《掀起你的盖头来》 (简谱) 2、复习:混声多声部合唱作品《祖国颂》 3、背唱:混声多声部合唱作品《祖国颂》 六、课后语

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第七周 一、教学内容与学时分配 1、合唱的谐和训练、之二(0.25 学时) ; 2、混声四声部合唱作品训练、之九(1.75 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生进一步了解合唱的谐和训练的手段。 2、通过对作品的演唱,激发对祖国的领土及台湾同胞的深情怀念, 渴望祖国早日统一。 三、教材分析与难点提示 1、尤如波浪般起伏的歌声效果及情感表现。 2、男声与支声复调的进入及深厚的声音。 3、女声小组伴唱的后半拍起唱。 4、变化音#1 的音准。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课; 2、按声部组合回课; (三)作品训练
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1、粗排:结合作品的难点提示,粗排混声多声部合唱作品《鼓浪屿 之波》 。 2、细排:混声多声部合唱作品《掀起你的盖头来》 。 3、精排:混声多声部合唱作品《祖国颂》 。 五、作业 1、预习:混声四部合唱作品《鼓浪屿之波》 (简谱) 2、复习: 《掀起你的盖头来》 3、背唱: 《祖国颂》 六、课后语

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第八、九周 一、教学内容与学时分配 1、合唱的谐和训练之三、之四(0.5 学时) 2、混声四声部合唱作品训练、之十(3.5 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生全面了解谐和训练的方法。 2、使学生更进一步巩固转调的演唱能力及技巧。 三、教材分析与难点提示 1、大二度的转调。 2、变化音 b6、#5 的音准。 3、p——ff 的力度变化。 4、戏剧性的演唱效果。 5、在合唱中注意体现东北民间器乐曲原有的风格特点。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课; 2、按声部组合回课; (三)作品训练 1、粗排:结合作品的难点提示,粗排混声四声部合唱《江河水》 。
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2、细排:混声四声部合唱作品《鼓浪屿之波》 。 3、精排:混声多声部合唱作品《掀起你的盖头来》 。 五、作业 1、预习:混声四声部合唱作品《江河水》 (线谱) 2、复习: 《鼓浪屿之波》 3、背唱: 《掀起你的盖头来》 六、课后语

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第十周 中段考 内
容: 一、指定作品(任定一首) 1、混声四声部合唱作品《把我的奶名叫》 2、混声多声部合唱作品《祖国颂》 3、混声四声部合唱《江河水》 二、自选作品一首(在合唱课所训练内容以外,自行设计排练的作 品) 方法:按声部组合分组进行

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第十一、十二周 一、教学内容与学时分配 1、复调性的合唱作品的协调与色调之一、之二(0.5 学时) ; 2、混声四声部合唱作品训练、之十一(3.5 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生学习了解复调性的合唱作品的协调训练与色调要求。 2、使学生学习并了解合唱的起源形式教堂的合唱作品。 三、教材分析与难点提示 1、后半拍八分音、十六分音符起唱的整齐。 2、不同节奏的声部进入。 3、变化音#4、#5 的音准。 4、力度的对比。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课 1、按声部集体回课; 2、按声部组合回课; (三)作品训练 1、粗排:结合作品的难点提示,粗排《哈里露亚》 ; 2、细排: 《江河水》 ;
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3、精排: 《鼓浪屿之波》 。 五、作业 1、预习:混声四声部合唱作品《哈里露亚》 ; 2、复习:混声四声部合唱作品《江河水》 ; 3、背唱:混声四声部合唱作品《鼓浪屿之波》 。 六、课后语

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第十三至十六周 一、教学内容与学时分配 1、复调性的合唱作品的协调与色调之三、之四(0.5 学时) ; 2、合唱的咬字和吐字之一、之二(0.5 学时) 3、混声四声部合唱作品训练之十二(7 学时) 二、教学目的和要求 1、使学生较全面地了解复调性的合唱作品的协调与色彩。 2、掌握合唱的咬字和吐字的基本要求。 3、接触大型的混声四声部合唱作品。 三、教材分析与难点提示 1、转调频繁 2、结构庞大(由九部舞曲组成) 3、音域较宽 4、三拍子(舞曲)的律动感。 5、各种休止后声部的进入。 6、连与断唱法的对比。 7、变化音#4、#1、b7、#5 的音准。 四、教学步骤与方法 (一)合唱训练 1、气息训练 2、发声训练 3、音准训练 (二)抽查回课
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1、按声部集体回课; 2、按声部组合回课; (三)作品训练 1、粗排:结合作品的难点提示,分段精排《蓝色多瑙河》 ; 2、细排:混声四声部合唱作品《哈里露亚》 ; 3、精排:混声四声部合唱作品《江河水》 。 五、作业 1、预习: 《蓝色多瑙河》 2、复习: 《哈里露亚》 3、背唱: 《江河水》 六、课后语

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第十七周 一、教学内容与学时分配 1、本学期合唱理论知识的总复习(0.25 学时) ; 2、本学期合唱作品训练的总复习(1.75 学时) 二、教学目的和要求 1、巩固所学过的合唱理论方面的
知识。 2、巩固所训练过的不同类型和不同风格的合唱作品。 三、突出每首作品的难点提示进行总复习。 四、部署期末考试曲目范围及考试方法 (一)指定作品 1、 《把我的奶名叫》 2、 《祖国颂》 3、 《掀起你的盖头来》 4、 《江河水》 5、 《哈里露亚》 6、 《蓝色多瑙河》 (二)自选曲目一首(即合唱课所训练以外的曲目,由学生自行设 计和排练的合唱作品) 。

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第十八周 期末考试

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合唱指挥训练 (教案) 教案)

(第一学期)

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海南大学艺术学院音乐系 符美霞

讲授内容

指挥实践内容

合唱实践内容

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合唱与指挥论文

合唱与指挥

——课后感

一、前言

抱着拿学分的态度,报了“合唱与指挥”这门选修课,结果却出乎意料的在课堂对我的业余知识丰富了很多,在课后组织组员排练歌曲也对我组织能力提高了不少。这时候,我可以自豪的说,今年的选修课我没有白学,我学有所归。

二、总论

我对“合唱与指挥“的认识,合唱与指挥,顾名思义就是有合唱也有指挥。把两者合在一起就是合唱与指挥。但是这不是简单的结合或组合在一起的,而是在各个方面使合唱和指挥构成一个能给人视觉上的盛宴和听觉上的享受的和谐整体。

“合唱与指挥”这门课包括以下几个方面:

合唱艺术

指挥艺术

实践课

三分论

合唱艺术。

谈合唱艺术先要弄清什么是合唱。所谓的合唱就是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式,合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。

1、合唱是指由两个或两个以上的声部,各自按本声部的曲调,同时演唱一首歌曲,它是一种集体歌唱艺术。合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式。近年来,我国群众性的合唱活动很活跃,合唱技术、艺术水平提高迅速。

2、广义上说,包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱,以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。

3、合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动,又可以是一种要求较为严格,技巧较丰富的高级声乐艺术。它能够培养人们的音乐听觉和素养,提高声乐演唱技巧,严格演奏与和声观念,更是加强集体协作能力的极为有效的手段。

4、唱歌,有“气、声、字、腔”四个要求,即气息、发声、咬字、共鸣。

5、合唱讲求共性,在做到唱歌的基本要求的基础上,“众人合一”是最高标准,简单的说,就是和谐。

合唱的分类 ,合唱包括:1.童声合唱。2.女声合唱。3.男声合唱。4.混声合唱,即泛指男、女声或加入童声的合唱,简称混声合唱。

合唱的排列方式 ,1.一般左边为高声部,右边为低声部,可以排为前排为女高、女低,后排为男高、男低。 2.如果是三个声部,可排为女高、女中、女低或前排女高后排为女中、女低,也可排为女高、女中,后边一排为 女低。

合唱艺术代表着一个国家民众的文化艺术素质,体现了时代的精神面貌,它是体现国风国貌的一个方面。合唱本身具有强大的凝聚力,对培养人们的集体主义荣誉感和团结精神,具有不可忽视的积极作用和影响。合唱艺术最能够体现人民群体的思想感情,同时也最能提高人们对音乐的理解,培养人的综合素质

指挥艺术。

简单地说,指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术,因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂,是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的,但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完,用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替,只要指挥能掌握好击拍点,合唱队就能达到统一整齐。

指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现的再创造者,同时他又是一个表演者,所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力,方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言,来引导演员对音乐的表现,指挥的动作要省,即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作,做到动作大小适度。“点”到情绪到,不去浪费任何一个设计的动作。准,即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美,即指挥的动作要协调、富于舞蹈性,动作要美观大方并有可欣赏性,将你内心的感情融会在你的动作之中,这样就会给观众留下美的享受。因此,指挥的动作姿态要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发演员的情感,同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点:

1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开,给人一种稳定感,达到一种外形和谐的美。

2.指挥的动作要适度,不要过分地夸张,尽量减少多余的动作,做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工,又有合作。

3.根据作品的内容,指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”,即重拍、强拍手势向下,弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高,基本上是在胸前,尽量减少大臂挥手,要以小臂带动手腕,肘关节作为上下运动的枢纽,手腕、手指的关节要灵活,并富有弹性,做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作,主要靠手腕去表现,速度越快,动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。

4.指挥的动作线条要有一定的技巧,富有音乐性,而不能太平铺直叙,太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能,动作要做到和你内心世界是相辅的,感受和动作是统一的,这叫做手中有拍,心里有内容。

5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力,在作品的处理和表现上要有独到之处,从而体现音乐表现的最高意境。

6.指挥的拍子有明拍、暗拍,明拍是眼能看得见的拍子,而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子,这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏,使“点”到位,使合唱队员不但理解明拍意图,也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。

7.指挥要有案头工作,对作品要有分析能力,如曲式结构,调式、调性、段落之间的变化、对比,作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等,都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”,使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。

实践课排练

因为考试的需要,我们从选歌、初排、分声部、合唱最后到上长表演,都严格按照标准来。

表演歌曲《同桌的你》指挥:王蓓蓓;合唱:全体:暂定。

男女:明天你是否会想起 昨天你写的日记

明天你是否还惦记 曾经最爱哭的你

老师们都已想不出 猜不出问题的你

我也是偶然翻相片 才想起同桌的你

男女:谁娶了多愁善感的你 谁看了你的日记

谁把你的长发盘起 谁给你做的嫁衣

女: 你从前总是很小心 问我借半块橡皮

你也曾无意中说起 喜欢跟我在一起

那时候天总是很蓝 日子总过得太慢

你总说毕业遥遥无期 转眼就各奔东西

男女:谁遇到多愁善感的你 谁安慰爱哭的你

谁看了我给你写的信 谁把它丢在风里

男: 从前的日子都远去 我也将有我的妻

我也会给她看相片 给她讲同桌的你

男女:谁娶了多愁善感的你 谁安慰爱哭的你

谁把你的长发盘起 谁给你做的嫁衣

啦~~~

我们于12月12日星期天晚7点在人文楼R103进行了一次比较系统的排练,

除了三个人有特殊的及事没有到外,其余全部到。这次排练我们进行的比较顺利,出于我们选的这首歌的拍子在二拍和三拍之间有很大分歧,我们还请了有专业认识来指点。最后我们决定还是按三拍来打。经过一个半小时的艰辛排练终于达到理想的效果。

四、尾声

高校合唱指挥课程中多媒体教学的运用

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高校合唱指挥课程中多媒体教学的运用 作者:杨丹

来源:《西江文艺·下半月》2015年第04期

摘要:在高校合唱指挥传统课程中,很多院校的教学形式观念比较落后,授课内容单一教学方法守旧,只注重给学生传输理论上的知识,而忽略了学生综合素质的提高。这种单一的教学方法,让学生对于合唱过程中出的作品处理问题似懂非懂。随着信息技术的发展多媒体教学方法在合唱指挥课程中逐渐发挥这优势的作用,通过大屏幕以及播放录像等相关的教学手段,能够给学生直观的展现指挥合唱课程的精髓,打破时间和空间的限制,有助于学生更好地理解合唱指挥。

关键词:多媒体教学;合唱指挥;高校课程

合唱指挥课程是一门系统性的教学课程,在教学的每个环节都将其课程的内涵特点体现的淋漓尽致。由于高校教师缺乏系统性的教学指导,在传统的教学过程中学生只是按照教师的要求进行理论上的学习,很少能够在实际应用中,得心应手地应用合唱指挥能力。多媒体教学技术,能够打破时间空间的限制给予学生更多的合唱指挥要领精髓,提升合唱指挥课程的教学效率。

1、通过多媒体技术,引导学习合唱指挥课程基础

在高校合唱指挥课程教学过程中,选择合唱指挥课程的人数通常较多,这些学生的音乐基础比较差,再加上教师的教学时间比较少,因此如何提高课堂的有效学习,成为了合唱与指挥教学的关键。多媒体技术拓宽了课堂教学时间,能够在有限的时间之内给学生展示更多的教学内容提升学生的学习效率。教师可以通过多媒体技术,提升学生的学习兴趣。在进行课堂学习之前,教师提前将学习需要的乐谱,相关的影像资料以及讲课的提纲,通过课件的形式传达给学生,让学生在上课之前进行有效的预习准备。在制作多媒体课件过程中,教师要按照生动形象的特点,依据大学生的心理学习认知水平,制作好精美的课件。学生通过一定的预习之后,在课堂上学习效率就会得到提高。在课堂教学过程中,教师使用多媒体技术,播放教学的课件,将音乐理论知识重点和难点知识展示出来,进行针对性的答疑解惑。由于合唱指挥课程非常注重学生的实际操作能力,因此教师可以通过多媒体技术,给学生展示相关的训练课程,让学生跟随着教师的指导,观看多媒体课件的过程中进行相关课程的学习。教师还可以进行针对性声音的训练,通过排练和练声的方式,让学生跟随着多媒体播放的音乐作品进行合唱,尤其是歌唱的发声、姿势、呼吸、咬字、吐字等内容都是合唱指挥中心要关注的焦点。在课堂教学过程中,教师要充分地给学生讲解合唱指挥的内涵,首先在多媒体上展示合唱学理论,告诉学生不同的合唱分类,每一种合唱人员编制的比例、指挥队形、声部特点、音域范围,对合唱的理论进行分析,以及改编合唱作品等。其次,在多媒体的映衬之下,排练合唱作品。让学生理解和厂方应的概念,讲究声部之间的配合与协调,在合唱中对音乐作品进行良好的处理。教师要在多媒体的帮助之下给学生进行合唱曲目的对比,从而让学生发现选择的合唱作品,应该有

论合唱指挥教学的问题和措施

  [摘 要]指挥是合唱团队中的关键角色,对音乐内容和情绪的传达有着非常重要的作用,因此,指挥的水平和风格直接影响着合唱的水平和效果。本文通过对合唱指挥教学现状和问题的分析,对提升合唱指挥教学水平提出了相应的解决办法和措施以供参考。

  [关键词]合唱指挥;教学现状;教学方法;措施
  中图分类号:J615.1 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2015)36-0356-01
  前言
  指挥在合唱团队中的重要作用,决定了合唱指挥教学的重要性,但我国在合唱指挥教学中,多采用的是教师指挥、学生模仿的传统形式。这种教学模式一方面限制了学生创造思维能力和实践能力的提升,另一方面也忽视了他们对教学过程中情感的体验。因此,分析合唱指挥教学存在的问题,改革和创新合唱指挥教学手段,对促进学生在理论知识、技能训练等方面的全面发展有着重要的意义。
  一、目前我国合唱指挥教学的现状和问题
  虽然,我国目前的合唱指挥教育水平得到了快速的发展,但是在其教学过程中仍然出现了许多问题和不足之处。合唱教学研究不全面,对童声或是变声期的研究较少;只注重合唱教学,忽略了对学生改编、编排合唱活动等能力的培养;对学生的学习心理缺乏研究和重视;教学手段单一、落后,不能适应学生的学习心理和年龄特点,以上问题都容易对合唱指挥教学产生一定的影响。
  1.没有正确认识到合唱指挥教学的重要性
  合唱和指挥是相互关联、相互促进的整体,合唱指挥课程开设的基础是合唱,连接其教学和实践的关键也是合唱。因此,合唱课和指挥课的教学内容是相辅相成的,是教学目标的重要体现。然而,部分专家、教师和学生对合唱指挥教学还存有一定的认识偏差,对合唱在教学中的重要作用不够重视。在教学过程中没有把合唱和指挥融合在一起,没有达到精准、良好的教学和指挥效果。在这种情况下,研究者往往重视对指挥相对独立的研究,而忽略了从合唱的角度来研究合唱指挥教学。
  2.缺乏专业的师资队伍
  最近几年我国的合唱指挥教育得到了快速的发展,但是缺乏专业的合唱指挥教师仍然是其教学中的一大问题。合唱指挥教学多数是由声乐、器乐或是理论课等教师兼任,或是由经过专业院校短期培训的教师担任,这在合唱指挥教学中,产生了教师变动大、教学内容安排随意、教学方法不科学等问题。
  3.合唱指挥教学方式落后
  在我国目前的合唱指挥教学中,采用的仍然是传统的教学方法,落后的教学方式不能适应当前信息化时代的环境特点。为此改革和创新教学方式对合唱指挥教育的长足发展有着重要的意义。在教学中,要采用多元化的教学方式,充分利用现代化的科学教学工具,强化讲解教学中的重难点,通过运用多媒体教学,提高学生对合唱指挥的认识程度和指挥水平。
  4.合唱指挥教材的内容存有许多问题
  在我国,合唱指挥的相关教材有很多种版本,但能够全国通用、长时间流传的教材却不多。目前我国使用的合唱指挥教学教材,多数都不能适应我国音乐教育的发展现状,不能明确体现合唱指挥的教学目标。合唱指挥教材的内容往往是大同小异、缺乏创新的,此外,还存在不合理不全面等问题,教材内容缺乏针对性,这些问题在很大程度上都对合唱指挥教学的发展产生了严重的阻碍作用。
  二、提高合唱指挥教学的方法和措施
  在我国目前的合唱指挥教学过程中,除了要让学生学习合唱与指挥的技巧外,还要让学生从合唱者与指挥者的双重角度,学习和分析合唱作品的音乐内涵、风格特点、创作背景等,把合唱教学和指挥教学相融合,从而实现提高合唱指挥教学水平的目的。
  1.加强对合唱指挥教学的认识程度
  传统的合唱指挥教学一般是分开进行合唱教学和指挥教学的,应该将指挥和合唱相融合,然后再进行综合教学,这样对学生综合能力的培养有着重要的促进作用。在指挥教学中,应引导学生站在合唱者的角度来掌控指挥知识和技能,通过对合唱者心理的理解和感悟,对指挥方式和技巧进行更好的学习。
  2.采用科学先进的教学方式来进行合唱指挥教学
  为适应信息时代的发展形势,把集准确性、趣味性、全面性于一身的现代化教学方式,积极的运用到合唱指挥教学中,借助网络和多媒体技术来深化教学内容。通过利用网络建立合唱指挥教学知识体系,使学生学习合唱指挥知识更加方便;通过利用多媒体技术将不同的音乐作品进行对比,使学生加深对合唱和指挥作品的认识,增强学生对合唱指挥技能的掌握。
  3.改革和完善合唱指挥教材的内容
  合唱指挥教材的内容要符合学生的学习特点,要符合当前社会的发展形势,对开展其教学活动有着切实的指导作用。教材语言要深入浅出、简单明了,不能选用晦涩难懂的语言、脱离实际的教材,这样对提升学生的学习水平没有帮助。另外,针对学生的年龄和接受程度来选择合适的教材。
  4.采用灵活多样的教学方式,增加学生学习的主动性
  灵活多样的教学方式,有助于将合唱指挥知识融入到丰富多样的形式中,使学生在轻松的教学氛围中提高学习效率。教师可以把音乐作品融入到生动有趣的故事当中,使学生增强对音乐作品的理解,让学生充分的发挥想象力,加深他们对音乐作品节奏和情感的掌握。丰富生动的教学方式,可以增加学生对合唱指挥的学习主动性,令他们更好的掌握指挥技能,对提高指挥效果有着良好的促进作用。
  5.培养学生具有指挥者应有的品质
  指挥一个庞大的合唱队有序而协调地演出,没有完善的纪律和制度是不行的。做为指挥者首先自己要以身作则,认真准备好训练前的各项准备工作,严格执行排练中的日程安排,杜绝随意性;也不可由于自身的忙碌而安排临时指挥,这种临时代替制度是合唱队的一大问题;其次要加强队员的时间观念,实行点名制,健全出勤制度,强化集体意识,遇事要克制自己,以整个团队的大局为重。指挥者的情绪对队员的影响是直接的、巨大的,这就要求指挥与合唱队做到既团结紧张,又严肃活泼。指挥工作是艰辛的,排练中的各种困难也是层出不穷的,这就要求教师要通过多种方法培养学生吃苦耐劳的精神,在指挥的教学与实践中,通过对学生严格的要求、耐心的诱导、刻苦地磨练,逐步培养其坚强的意志和饱满的热情,富有激情地投入到指挥的排练过程中去,以指挥者的情绪带动全体合唱队员。
  6.与形体课结合,开阔指挥思路
  指挥是用身体的动作来指挥合唱团的,这与舞蹈有相似之处,但又有别于舞蹈,指挥主要是通过手的动作来带领合唱团演唱,双手是指挥的核心。我们可以借鉴手的优美动作来为指挥服务。此外,我们在排练或仔细观看指挥家指挥合唱时会发现,指挥者头的摇摆,眼的表情,面部表情,身体的轻微摇动等,这些暗示动作若用之恰当,则能起到画龙点睛的作用。指挥教学时就要结合典型的范例引导学生合理运用,以开阔学生的指挥思路,丰富指挥艺术。
  结束语
  综上所述,针对我国目前的合唱指挥教学的现状和问题,应积极引进科学先进的教学方法,运用合理有效的教学手段,提高教师的专业水平,激发学生学习的主动性,不断改革合唱指挥教学方式,使学生真正的掌握合唱指挥的理论知识和实践能力,优化和提高学生的合唱指挥效果和水平,为进一步促进我国合唱指挥教学的发展做出贡献。
  参考文献
  [1]韩英辉.合唱指挥教学的探索与实践[J].吉林省教育学院学报(学科版),2011(06).
  [2]杨明刚.高师合唱指挥课程教学中存在的问题及对策[J].华章,2011(23).
  [3]应玫.浅谈合唱指挥教学的改革与创新[J].佳木斯教育学院学报,2012(07).

合唱指挥教学教案

《合唱与指挥》课程教学指导纲要

一、课程的性质与目标

(一)课程性质

《合唱与指挥》以合唱、指挥的理论与实践为教学内容,是普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业适应基础教育需要的一门必修课。是在原音乐教师教育课程体系中合唱与指挥两门课有机整合的基础上,发展而成的新课程。本课程教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上,有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能,培养合作协调能力,提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。

(二)课程目标

1.掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。

2.掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。

3.在参与和观察合唱教学活动的过程中,获得从事合唱教学的方法和经验。

4.在合唱和指挥的实践中,不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣,通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品,树立理解和尊重多元音乐文化的观念。

5.激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情,培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系,尊重每一位参与者,认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。

二、课程内容与教学

(一)课程内容

1.课程内容选编的基本原则

(1)思想性与艺术性相统一。课程内容要有利于学生正确的思想、艺术观以及高尚人格的形成,有利于提高学生的艺术审美修养。

(2)经典性与多样性相结合。合唱作品应注重在中外合唱艺术发展史上具有重要价值和代表性的经典作品,同时注意选择优秀的合唱新作及具有本民族风格特点的合唱音乐作品。

(3)与基础音乐教育密切联系。关注基础音乐教育的发展,有计划地在教学中引入与基础音乐教育相联系的合唱与指挥的教学内容。

2.课程基本内容

主要包括合唱、指挥两方面的内容。

(1)合唱

• 合唱学基础理论:合唱艺术发展简史、合唱声部、统一、均衡、协调、色调、音准、咬字吐字等

• 合唱团基础训练的手段与方法

• 练声曲以及不同组合形式的合唱作品的演唱

• 中小学音乐教育中合唱训练的基本知识和方法

• 合唱作品分析与教学方案的设计

(2)指挥

• 合唱指挥知识:指挥艺术发展简史;指挥的作用和任务;作品排练的准备工作;合唱团组织与训练的基本方法;各类学校合唱活动的特点等

• 合唱指挥技术:基本姿势、基本图式、起始与收束、速度变化、力度变化、作品处理的相关指挥技术等

• 乐队指挥的基本常识

(二)课程教学

1.理论联系实际,技法渗透理论,强化基础训练,从合唱音准、声部协调均衡入手,加深学生对合唱学基本理论的认识和理解。

2.通过对合唱作品的排练与艺术处理,引导学生对合唱美感的体验,培养学生艺术审美的能力,促进学生创造性思维能力的发展。

3.学以致用,将指挥技术语言运用到有代表性的作品之中,使学生在生动的实践过程中,掌握指挥的技巧和设计处理作品的方法。

4.充分认识本课程的自身特点,加强合唱与指挥两部分教学内容的内在联系,合唱教学阶段的作品,应尽可能与指挥学习阶段的内容相衔接。

5.从培养学生合唱教学能力出发,注意指导学生从教学的角度,体察教师教学中的教学组织过程与教学方法,为掌握合唱教学方法和指挥技能奠定基础。

6.加强课程的实践性环节

(1)应用多媒体手段对合唱、指挥案例进行分析、评价。

(2)组织学生观摩校外合唱排练、比赛等活动。

(3)创造条件组织学生参加各种课外合唱的排练实践。

(4)在小组课中,为每个学生提供均等的实践机会。

7.鉴于合唱与指挥在教学中的不同特点,课程应分别安排为集体课(约占总课时的2/3,人数一般在60以内为宜)与小组课(约占总课时的1/3,人数以8—12人为宜)两种授课形式。

三、课程实施与评价

(一)学时、学分

本课程总学时为108学时。学生修习完本课程全部内容,成绩合格,可获6学分。全部学程为3学期,每学期2个学分。

(二)教学基本条件

1.教师

教师应具有良好的师德和较高的专业素质,一般应具备讲师以上职称或本专业硕士以上学位。

2.教学设备

(1)配备多媒体教学设备。

(2)配备与教学内容相关的音像资料;图书、期刊(含纸质和电子等);教学课件、网络资源等。

(3)配备适合合唱、指挥教学要求的教室(其中包括合唱台、合唱椅、指挥谱台、钢琴等)。

(4)提供配置合唱台的音乐厅供合唱教学及艺术实践使用。

(三)课程评价

1.形成性评价与终结性评价相结合。本课程强调学生的参与和相互的配合,注意学生在课堂上和日常教学、艺术实践中的表现。由于个体的态度与表现直接影响到他人,因此教师应特别注意评价体系中对学生学习态度、协作精神、协调能力、到课率等方面的评价比重,以此作为平时成绩的重要依据。

2.本课程的考试成绩通过学期中、学期末进行的考查、考试以及教学、艺术实践表现等方式来进行评定。成绩评定例:平时成绩占40%,考试成绩占60%。

教案点和线在合唱指挥中的运用

点和线在合唱指挥中的运用

授课人:李 卫 军

单 位:漯河第二职业高中

日 期:2014年9月

点和线在合唱指挥中的运用

教学内容:点和线在合唱指挥中的运用

教学目的:1、知识:学习点和线在二拍子歌曲指挥时的运用, 90%的同学能准确掌握二拍子歌曲指挥时的图式动作。

2、能力:培养学生对音乐的欣赏能力和感悟能力,通过训练,掌握

点和线在指挥中的正确运用,加强合唱指挥的表现力。

3、情感:通过《保卫黄河》《没有共产党就没有新中国》《茉莉花》

等歌曲的指挥练习,激发学生的爱国主义热情,增强学生的民族自豪感。 教具准备:电脑、钢琴、多媒体课件

课时安排:一课时

教学重难点:二拍子拍点反弹动作的正解掌握、二拍子落点变化指挥图式的掌握、

合唱歌曲实际指挥中的动作设计。

教学过程:

【课前准备】

1、分 组:根据课程需要进行分组,分为A、B组,选定小组长。 2、复习回顾:指挥的图式由“点”和“线”构成。

拍点的打法:在腰部附近,然后用“推——反弹”从下到上来形成拍点。 线的打法:像在河边用石子打水漂时,石子运动的轨迹。

【导入新课】

在实际指挥中如何正确应用我们所学过的拍点和线打法呢?首先请大家欣赏两段视频《保卫黄河》《茉莉花》。

问题1:这两首歌曲的节拍是什么?

(都是二拍子)

问题2:它们的音乐风格特点分别是什么?

(节奏较强,速度较快;抒缓连贯,速度较慢)

问题3:你知道的还有哪些歌曲的风格特点和这两首歌曲类似?举例说明。

(《没有共产党就没有新中国》,《咱们工人有力量》,《团结就是

【讲授新课】

一、 点和线在二拍子指挥图式中的运用:

二拍子主要动作:第一拍落点后,向外反弹;第二拍落点后,向内反弹。 基本打法有:直线型、曲线型。

直线型:拍点清晰。多用在指挥中快速度、节奏较强,情绪激烈,非连音唱法为主的音乐。根据二拍子直线型的特点,让学生举例说明有哪些歌曲适合用直线型的指挥动作?如:《咱们工人有力量》《没有共产党就没有新中国》《保卫黄河》

曲线型:没有拍点,拍点只在内心的感觉中存在。多用在指挥慢速、抒情、力度较弱、连音唱法为主的音乐。根据二拍子曲线型的特点,让学生举例说明有哪些歌曲适合用曲线型的指挥动作?如:《南泥湾》《茉莉花》《浏阳河》《康定情

歌谱„„略 在视听的过程中,请学生根据二拍子直线型和曲线型指挥动作的特点,分析这首歌适合用哪种指挥动作?(进行集体训练,分组提问,现场积分)

通过训练让学生体验二拍子歌曲的直线型打法带来的感受,培养学生的音乐感觉以及锻炼拍点反弹的正确打法。

(三)、课堂指挥训练(二)―――经典回顾:《茉莉花》

歌谱„„略 在视听的过程中,请学生根据二拍子直线型和曲线型指挥动作的特点,分析这首歌适合用哪种指挥动作?(进行集体训练,分组提问,现场积分)

通过训练让学生体验二拍子歌曲的曲线型打法带来的感受,培养学生的音乐感觉以及锻炼双手的控制能力。

(四)、拓展创新:

在歌曲的实际指挥中,如果从头到尾,只用一种指挥动作,就显得指挥的动作语言贫乏,缺乏表现力,这就需要我们对指挥动作进行重新设计,我们可以对二拍子图式打法进行拓展变化:

拍子图式的变化主要在第二拍的落点上。在掌握好向外、向内反弹的要领后,可以将第二拍的落点处理成以下方式:

第二拍的落点有五种:(1)同第一拍一个落点{高、中、低位}。(2)第二拍在外落点。(3)第二拍在内落点。(4)第二拍在上落点。(5)第二拍在下落点。

上面五种落点方式,结合旋律走向,在实际指挥中常常混合运用,多样的落点对于指挥语言的多样化有着重要的作用。

1、快乐体验――指挥图式练习:《珊瑚颂》 通过这首歌曲的指挥练习,丰富学生的指挥语言,体验二拍子落点变化带来的不同感受,更好地完成歌曲的指挥。(跟音乐,共同体验)

2、评价验收

按小组提问个别同学,根据拓展创新指挥图式的设计,指挥大家共同演唱《珊瑚颂》这首歌曲。然后依据指挥的效果进行打分评比,看哪个小组取得最后的胜利。 (分组提问,现场积分)

【课堂小节】

这节课我们主要学习了点和线在合唱指挥中的运用,通过练习二拍子指挥图式以及二拍子落点的变化,

丰富了指挥的动作语言;通过歌曲的指挥练习,增强了的大家的指挥技能。在以后的学习过程中我们还会学到更多的合唱指挥知识和技能,接触更多的优秀音乐作品。

【课后作业】

根据本节课所讲的内容,设计《咱们工人有力量》、《浏阳河》这两首歌曲的指挥动作。

漯河市二职高 李卫军

2014-9

音乐教师如何掌握合唱指挥

音乐教师如何掌握合唱指挥(一)

一、什么是合唱?合唱的协调必须具备哪些因素?

  合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。

  合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。

二、合唱组织的种类有几种?

  合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声,合唱可分为两大类型:

  1、同声合唱。

  2、混声合唱。

三、指挥动作的基本原则是什么?

  指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省,根据作品的需要,设计指挥动作,动作大小要适度,既不能过分的夸张,又不能无表现力,要注意速度、力度的对比,注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作,即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发,掌握准确的图式、设计好每个动作。

四、指挥应该具备哪些条件?

  1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。

  2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲,这是最起码的基本功。

  3、掌握科学的声乐知识,具有较强的范唱能力,还要掌握声与字结合的训练方法。

  4、有敏锐的听觉能力。

  5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。

  6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。

  7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。

  8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。

五、指挥肩负着什么样的工作任务和作用?

  指挥对合唱歌曲要进行分析、理解;对歌曲的演唱作出周密的设计、处理;指导合唱队进行训练;演出时指挥歌队演唱。一个合唱队水平的高低,指挥起着重要的、决定性的作用。诚然,在一个好的指挥手下不一定就会拥有一个好的合唱队(因为这涉及到诸多客观上的不利因素)。但在一个不称职的指挥手下必定出不了一个好的合唱队。反之,一个好的、训练有素的合唱队,它必定拥有一个好的、有经验的指挥。

六、什么叫拍点与反射动作?

  一个最基本的指挥动作(一拍)是一个自上往下,再由下往上的过程。当手臂从上往下挥动时,动作线与一假定的平面相接触,这个接触点就称为“拍点”,它是每一拍的真正开始点(发音点),一般情况下,

拍点应用手心(稍稍靠近手腕)的部位“打”出来。如果用前臂(或肘部)来打拍点,活动幅度大,笨重不灵活,容易造成拍点上不清晰。指挥时如果手是放松的,那么挥拍打下去而产生拍点后,就会有自然得到一个富于弹性的“反射动作”。

七、指挥单拍子指挥图式的三种动作型态。

  1、二拍子

   直线型 曲线型 混合型

  2、三拍子

  直线型 曲线型 混合型

八、指挥的双手如何应用?

  双手的应用,对于指挥工作来说,是至关重要的,它不仅仅是为了合唱的整齐划一,而且更重要的是为了运用双手的动作语言,来准确地表达作品的思想感情,更深刻地揭示音乐形象。

  右手的应用:双手指挥时,右手一般起主导作用,它偏重掌握

节拍和节奏的变化。同时运用不同的线条和动作的大小,来把握作品的总的轮廓,亦可暗示某声部的出没、呼吸等等。

  左手的应用:左手除了与右手密切配合外,一般偏重掌握情绪的发展和起伏。如:强、弱、渐强、渐弱等等,所以左手并非单纯地与右手配合,其动作与表现力

是多变的,丰富的。

九、什么是复合拍的指挥法?

 

凡拍数为三拍的倍数的都是复合拍。速度较快的歌曲,一般可以采用复合拍指挥法。即:三拍子的合三为一。六拍子的合六为二。九拍子的合九为三。十二拍子的合十二为四等。

  十、用复合拍指挥法指挥下列拍子的图式(任选一种):

根据其不同的组合形式,打出下列混合拍子的指挥图式。

  1、五拍子。 3+2 2+3

  2、七拍子。 2+2+3 3+2+2 2+3+2

十一、根据其不同的组合形式,打出下列交叉拍子的指挥图式。

  1、二拍子对三拍子的指挥法。

2、三拍子对二拍子的指挥。

  3、三拍子对四拍子的指挥法。

  4、四拍子对三拍子的指挥法。

十二、起唱指挥法要掌握好哪些环节?

  起唱指挥法要掌握好预备姿势、预备拍与起拍等三个环节。预备姿势

就是起唱前的预备姿势,双手放在胸前,动作大小由作品的幅度而定,时间要恰当,不宜太长也不能过短。

  预备拍 就是在预备姿势之后,起唱前的一拍或前半拍上。

  起 拍 就是起唱时的那一拍或那半拍上

十三、预备拍要做到哪几个提示?

  预备拍要做到四个提示:速度提示、力度提示、呼吸提示、情感提示。

十四、预备拍分哪两种类型?

  预备拍分为整拍与后半拍两种类型。整拍的预备拍在起唱的前一拍上。后半拍

的预备在起唱的前半拍上。

十五、结束的指挥动作有几个?

  结束的指挥动作有两个。1、预示动作。2、 收束动作。

  预示动作

在收束拍之前,以收拍的前一拍或前半拍作收束动作,动作路线要放大。与收束动作成反向,在预示动作时,指挥者还要同时以自已的面部表情提示歌队作何种性质、何种速度、何种力度的收束。

   收束动作 与结束的预示动作形成反向往下收。

十六、什么是快收法的结束指挥法?如何应用?

  当歌曲的速度较快,结束音时值较短的终止时,要利用快收法的结束指挥法。就是在结束的预示动作之后。收拍动作就收在这个短时值的结束音之上。

十七、什么是慢收法的结束指挥法?如何应用?

  歌曲的速度不快,结尾一音时值是较长(一般是二拍以上)的时值的终止时,要采用慢收法的结束指挥法。即结束的收束动作在结尾这个音的时值唱够之后的一拍上。

十八、对休止符有几种指挥法?

  对休止符一般有三种指挥法。即照基本击拍法的指挥法,带起性质的指挥法,带收性质的指挥法。当遇到休止符时要根据作品的需要和不同要求针对性选择其指挥法。

十九、词意中断处的延长音如何指挥?

  延长音记号在词意中断处时,手的动作应击向下一拍动作的起点。这时做一个放大的动作后结束,延长音,前音(即延长音)的结束动作即是后音起拍前的预备动作。(即后音的预备拍)

二十、非词意中断处的延长音如何指挥?

  如果延长音记号之处歌词词意并未中断,就没有必要明显地做出延长音的结束动作,但仍须用面部表情向歌队示意,并必须注意到在不影响字句连贯的情况下,使指挥动作逐渐向下一拍指挥动作方向推进;或者在延长音处手作保持动作(即手动作停住不动)延长多久就保持多久,延长音结束后动作逐渐推向下一拍。

合唱团员大家好请看合唱指挥要求

合唱的指挥,

一、指挥的任务与要求:

1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。

2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。

3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。

4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。

5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。

二、指挥基本动作及要求

指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力:

1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。

3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。

三、简单技巧

1)开始。

(1)当指挥者站定指挥位置后,要首先通视一遍合唱队和乐队的全体,这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查,二是这相当于是一个动作提示,即“告诉”全体人员作好最后的准备;

(2)检查无误后,开始指挥,这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给乐队一个提示(提示拍),这一动作须稍慢且到最高点时要有一个短暂的停顿,在此过程中间,乐队人员即须随你的左手动作整齐地开始弓上弦、号对嘴、鼓对槌,处于演奏状态,只等你的手势向下打出第一拍即开始演奏(注意:必须是始终把乐队和合唱队绝对地置之于你的指挥之下,而不是伴奏一开始你才“举手”);

(3)左手在最高点开始向下打出第一正式拍,乐队即在你左手的指挥下开始演奏。此时你的右手应保持自然垂下贴于身体,同时合唱队应保持队形及静默。

2)乐队前奏曲至结束时,开始挥动右手,指挥领唱加入,待需要合唱队加入时,可以左右手同时挥动,提示起唱。注意,每加入一个演唱单元,原来的指挥动作须持续进行。

歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上,需要强调的一点是:《鲁冰花》属柔情歌曲,指挥动作应以轻柔流畅为主。

3)结束。乐曲的终结,往往给人留下很深的印象,要指挥好乐曲的终结,使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时,动作要果断、准确,使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《鲁冰花》的结束音有个“无限延长”记号(不知乐队总谱是否如此),可视情况延长四拍左右,指挥动作应由重至轻,渐缓收束,收束时要果断一些。再次提醒:只有等你的指挥动作全部完成时,乐队和合唱队等才可以终止演出动作。

四、几点注意事项

1)动作的准确性应为指挥的第一要则,但反对指挥动作单调而机械地重复,缺乏生机与活力。

2)即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练习基础之上,且忌过多。

3)指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具,必须给予高度重视,但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量,僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人,面部表情平和放松是指挥者的密友。

4)指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素,但盲目自信的结果可能会适得其反,所以指挥者必须在平时加以苦练,以从技术上给自信心以充分支持。

5)熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键,而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。

最后,关于衣服的问题,应依演出场景而定,总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应),与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。

合唱指挥教学的现状分析

  摘 要:我国目前的合唱教学存在许多问题和不足,针对这些问题和不足的改革和创新,对提升我国目前合唱指挥教学的综合整体水平有着非常重要的意义。指挥是合唱团队中的关键角色,他对音乐内容和情绪的传达有着非常重要的作用,因此,指挥的水平和风格直接影响着合唱的水平和效果。本文通过对合唱指挥教学现状和问题的分析,对提升合唱指挥教学水平提出了相应的解决办法。

  关键词:合唱指挥 教学现状 教学方法
  指挥在合唱团队中的重要作用,决定了合唱指挥教学的重要性,但是,我国在合唱指挥教学中,多采用的是教师指挥、学生模仿的传统形式。这种教学模式一方面限制了学生创造思维能力和实践能力的提升,另一方面也忽视了他们对教学过程中情感的体验。因此,分析合唱指挥教学存在的问题,改革和创新合唱指挥教学手段,对促进学生在理论知识、技能训练等方面的全面发展有着重要的意义。[1]
  一、目前我国合唱指挥教学的现状和问题
  虽然,我国目前的合唱指挥教育水平有所进展,但是,在其教学过程中仍然出现了许多问题和不足之处。合唱教学研究不全面,对童声或是变声期的研究较少;只注重合唱教学,却忽略了对学生改编、编排合唱活动等能力的培养;对学生的学习心理缺乏研究和重视;教学手段单一、落后,不能适应学生的学习心理和年龄特点,以上问题都容易对合唱指挥教学产生一定的影响。
  1.没有正确认识到合唱指挥教学的重要性
  合唱和指挥是相互关联、相互促进的整体,合唱指挥课程开设的基础是合唱,连接其教学和实践的关键也是合唱,因此,合唱课和指挥课的教学内容是相互辅助、相互渗透的,是教学目标的重要体现。然而,部分专家、教师和学生对合唱指挥教学还存有一定的偏差,对合唱在教学中的重要作用没有充足的认识。在教学过程中没有把合唱和指挥融合在一起,只是片面、单一的教授“如何指挥”,没有达到精准、良好的教学和指挥效果。在这种情况下,研究者往往更容易重视对指挥相对独立的研究,而忽略了从合唱的角度来研究合唱指挥教学。[2]
  2.在合唱指挥教学中缺乏专业的师资队伍
  最近几年我国的合唱指挥教育得到了快速的发展,但是缺乏专业的合唱指挥教师仍然是其教学中的一大问题。合唱指挥教学多数是由声乐、器乐或是理论课等教师兼任,或是由经过专业院校短期培训的教师担任,这在合唱指挥教学中,产生了教师变动大、教学内容安排随意、教学方法不科学等问题。
  3.合唱指挥教学方式落后
  在我国目前的合唱指挥教学中,采用的仍然是传统的教学方法,落后的教学方式不能适应当前信息化时代的环境特点,为此,改革和创新教学方式对合唱指挥教育的长足发展有着重要的意义。在教学中,要采用多元化的教学方式,充分利用现代化的科学教学工具,强化讲解教学中的重难点,通过运用多媒体教学,提高学生对合唱指挥的认识程度和指挥水平。
  4.合唱指挥教材的内容存有许多问题
  在我国,合唱指挥的相关教材有很多种版本,但是,能够全国通用、长时间流传的教材却不多。目前我国使用的合唱指挥教学教材,多数都不能适应我国音乐教育的发展现状,不能明确体现合唱指挥的教学目标。合唱指挥教材的内容往往是大同小异、缺乏创新的,除此之外,还存在不合理、不全面等问题,教材内容缺乏针对性,这些问题在很大程度上都对合唱指挥教学的发展产生了严重的阻碍作用。[3]
  二、如何改革合唱指挥教学方式
  在我国目前的合唱指挥教学过程中,除了要让学生学习合唱与指挥的技巧外,还要让学生从合唱者与指挥者的双重角度,学习和分析合唱作品的音乐内涵、风格特点、创作背景等,把合唱教学和指挥教学相融合,从而实现提高合唱指挥教学水平的目的。
  1.加强对合唱指挥教学的认识程度
  传统的合唱指挥教学一般是分开进行合唱教学和指挥教学的,应该将指挥和合唱相融合,然后再进行综合教学,这样对学生综合能力的培养有着重要的促进作用。在指挥教学中,应引导学生站在合唱者的角度来掌控指挥知识和技能,通过对合唱者心理的理解和感悟,对指挥方式和技巧进行更好的学习。
  2.采用科学先进的教学方式来进行合唱指挥教学
  为适应信息时代的发展形势,把集准确性、趣味性、全面性于一身的现代化教学方式,积极的运用到合唱指挥教学中,借助网络和多媒体技术来深化教学内容。通过利用网络建立合唱指挥教学知识体系,使学生学习和温习合唱指挥知识更加方便;通过利用多媒体技术将不同的音乐作品进行对比,使学生加深对合唱和指挥作品的认识,增强学生对合唱指挥技能的掌握。[4]
  3.改革和完善合唱指挥教材的内容
  合唱指挥教材的内容要符合学生的学习特点,要符合当前社会的发展形势,对开展其教学活动有着切实的指导作用。教材语言要深入浅出、简单明了,不能选用语言晦涩难懂、理论大于实践的教材,这样对提升学生的学习水平没有帮助。另外,要避开主要针对成年人的内容,选用适合学生年龄特点的教材。
  4.采用灵活多样的教学方式,增加学生学习的主动性
  灵活多样的教学方式,有助于将合唱指挥知识融入到丰富多样的形式中,使学生在轻松的教学氛围中提高学习效率。教师可以把音乐作品融入到合适的故事当中,使学生在生动有趣的故事中,增强对音乐作品的理解,让学生充分的发挥想象力,加深他们对音乐作品节奏和情感的掌握。丰富有趣、活泼生动的教学方式,可以增加学生对合唱指挥的学习主动性,对他们可以更好的掌握指挥技能、提高指挥效果有着良好的促进作用。
  结语:
  综上所述,针对我国目前的合唱指挥教学的现状和问题,应该积极引进科学先进的教学方法,运用合理有效的教学手段,提高教师的专业水平,提高学生学习的主动性,不断的改革合唱指挥教学方式,使学生真正的掌握合唱指挥的理论知识和实践能力,优化和提高学生的合唱指挥效果和水平,为进一步促进我国合唱指挥教学的发展做出贡献。
  参考文献:
  [1]韩英辉.合唱指挥教学的探索与实践[J].吉林省教育学院学报(学科版),2011(06).
  [2]杨明刚.高师合唱指挥课程教学中存在的问题及对策[J].华章,2011(23).
  [3]应玫.浅谈合唱指挥教学的改革与创新[J].佳木斯教育学院学报,2012(07).
  [4]王琳.浅析合唱指挥教学中学生主体地位的体现[J].文学界(理论版),2012(05).
  作者简介:
  仰峰,男(1962.2.17),汉族,本科,讲师,研究方向:音乐表演实践

交通车辆指挥手势教案

交通车辆指挥手势教案

【停止信号】

1.左臂由前向上直伸与身体成135度,掌心向前与身体平行,五指并拢面部及目光平视前方(见图一)

2.左臂垂直放下,恢复立正姿势(见图二)

(图一) (图二) 【直行信号】

1.左臂向左平伸与身体成90度,掌心向前,五指并拢,面部及目光同时转向左方45度(见图一)

2.右臂向右平伸与身体成90度,掌心向前,五指并拢,面部及目光同时转向右方45度(见图二)

3.右臂水平向左摆动与身体成90度,小臂弯曲至与大臂成90度,掌心向内左胸衣兜相对,小臂与前胸平行,面部及目光同时转向左方45度(见图三)

4.右大臂不动,右小臂水平向右摆动与身体成90度,掌心向左,五指并拢(见图四) 5. 右小臂弯屈至与大臂成90度,掌心向内与左胸衣兜相对,与前胸平行,完成第二次摆动(见图五) 6.收右臂(见图六)

7. 收左臂,面部及目光转向前方,恢复立正姿势(见图七)

(图一) (图二) (图三)

(图四) (图五)

(图六)

(图七)

【示意车辆靠边停车】

1.面向来车方向,右臂前伸与身体成45度,掌心向左,五指并拢,面部及目光平视前(见图一)

2. 左臂由前向上直伸与身体成135度,掌心向前与身体平行,五指并拢(见图二) 3. 右臂向左水平摆动与身体成45度,完成第一次摆动(见图三) 4. 右臂恢复至(1)动作(见图四)

5. 重复(3)动作,完成第二次摆动(见图五) 6. 右臂恢复至(1)动作(见图六)

7. 双臂同时放下,恢复立正姿势(见图七)

(图一) (图二) (图三)

(图六)

(图四) (图五)

(图七) 【右转弯信号】

1. 左臂向前平伸与身体成90度,掌心向前,手掌与手臂夹角不低于60度,五指并拢,面部及目光同时转向右方45度(见图一) 2. 右臂与手掌平直向前方摆动,手臂与身体成45度,手掌向左,中指尖至上衣中缝,高度至上衣最下一个钮扣(见图二) 3. 右臂回位至不超过裤缝,面部及目光保持目视右方45度,完成第一次摆动(见图三) 4. 重复(2)动作(见图四)

5. 重复(3)动作,完成第二次摆动(见图五)

6. 收左臂,面部及目光转向前方,恢复立正姿势(见图六)

(图一) (图二) (图三)

(图四) (图五) (图六)

【左转弯信号】

1. 右臂向前平伸与身体成90度,掌心向前手掌与手臂夹角不低于60度,五指并拢,面

部及目光同时转向左方45度(见图一)

2. 左臂与手掌平直向右前方摆动,手臂与身体成45度,掌心向右,中指尖至上衣中缝,

高度至上衣最下一个钮扣(见图二)

3. 左臂回位至不超过裤缝,面部及目光保持目视左方45度,完成第一次摆动(见图三) 4. 重复(2)动作(见图四)

5. 重复(3)动作,完成第二次摆动(见图五)

6. 收右臂,面部及目光转向前方,恢复立正姿势(见图六)

(图一) (图二) (图三)

(图四) (图五) (图六)

【左转弯待转信号】

1. 左臂向左平伸与身体成45度,掌心向下,五指并拢,面部及目光同时转向左方45度

(见图一)

2. 左臂与手掌平直向下方摆动,手臂与身体成15度,面部及目光保持目视左方45度,

完成一次摆动(见图二)

3. 重复(1)动作(见图三)

4. 重复(2)动作,完成第二次摆动(见图四)

5. 收左臂,面部及目光转向前方,恢复立正姿势(见图五)

(图一) (图二) (图三)

(图四) (图五)

【减速慢行信号】

1. 右臂向右前方平伸,与肩平行,与身体成135度,掌心向下,五指并拢,面部及目光

同时转向右方45度(见图一)

2. 右臂与手掌平直向下方摆动,手臂与身体成45度,面部及目光保持目视右方45度,

完成第一次摆动(见图二)

3. 重复(1)动作(见图三)

4. 重复(2)动作,完成第二次摆动(见图四)

5. 收右臂,面部及目光转向前方,恢复立正姿势(见图五)

(图一) (图二) (图三)

(图四) (图五)

【变道信号】

1. 面向来车方向,右臂向前平伸与身体成90度,掌心向左,五指并拢,面部及目光平视

前方(见图一)

2. 右臂向左水平摆动与身体成45度,完成第一次摆动(见图二) 3. 恢复至(1)动作(见图三)

4. 重复(2)动作,完成第二次摆动(见图四) 5. 收右臂,恢复立正姿势(见图五)

(图一) (图二) (图三)

(图四) (图五)

合唱指挥,指挥图,讲解

合唱指挥,指挥图,讲解

在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,驾驭节奏,并暗示出强弱缓急。

一、为什么需要指挥?

诚如水副站长所言,一张乐谱所能承载的内容是有限的,如何把它具体组织成美妙的声音,即是指挥的工作。指挥决定最终的效果,是表现得经典抑或平庸的分水岭。

二、准备工作和合唱组织

对于活动需要,临时点将的“指挥”,合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们„„通常的合唱组织初期,其实还谈不上多少艺术修养,说考验您的组织和领导能力还差不多(魅力要够哦)。

这个问题先搁着,在您可以考虑如何指挥之前,首先需要的是:熟悉曲谱(至少听记熟练)。

乐谱(或者说烂熟于心),正是您赖以吃饭的家伙,而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。把你理解的,正确的情绪传达给大家;用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。

经过反复的指导和练习,大家默契了这首曲子,指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥,你就能驾驭

节奏;当你和队列的每一个部分都有默契,你将驾驭一切。

即使各种原因,没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可,你也可以当大家的花瓶,手势既然中规中矩,谁也挑不了什么(毕竟专家还是少数地)^_^

如果您有时间,请看看雅雅同学提供的具体步骤:

1、分析作品

指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫扎特,一首你唱熟了的歌曲,除非看到曲谱,你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节!

对作品的思想、风格、表现手法理解越深入,对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等,都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱,是指挥的必经之路。

2、乐队编制

合唱团声部位置安排有很多种,根据不同作品的需要,以及各声部的特点来安排。

如果是同声合唱(男声合唱或者女声合唱),至少会分高、低声部,人数配备比例参考:

同声二部合唱3:2;同声三部合唱9:7:8;同声四部合唱7:4:4:5。

混声合唱(男、女混合组织或者童声、男声混合组织)二部的,高、低声部人数配置比例一般为5:3。混声四部合唱配置为:左上男高,左下女高;右上男低,右下女低,人数配备比例4:2.5:2.5:3.

5。

3、组织排练

当指挥胸有成竹之后,通常需要经历多次排练,才能与团体达成默契和一致。

正规的排练组织要经历:抄写乐谱,个别练习,集体视唱,分声部练习,集体和排,连排,最后是彩排,这些步骤。

在能够充分把握作品的前提下,如果有条件,应根据作品的难易程度、合唱队水平的高低、时间要求的长短、演出的性质、规模、条件等因素制定排练计划。如果时间要求很紧,则要善于抓住作品的重点,适当加大“合练”的时间。

个别练习的目的,无非是让大家尽快熟悉和理解作品,同时也是指挥帮助队员解决技术问题的好机会。

经过初步的个人练习后,指挥应尽快组织集体视唱。初次和练的要求可以松些,这里指挥就要对作品给予解释,要给予合唱队明确的要求。 分声部练习,指挥有机会给予更细致的要求和处理,在这个环节要完全解决声部内的问题。

集体和排是极为重要的排练,针对整体和各处细节上的音乐处理,需要反复排练,精雕细琢,直到达到要求为止。

需要注意的是:当各个声部的队员把自己的声部唱熟了之后,“合”的过程也是不容易的。就好比初学钢琴的人左、右手都分别弹熟了,但是和起来还要练好一会儿。

业余的合唱团非主旋律部分容易跟着主旋律跑,这时候你要单独把这个声部拿出来练一会,然后与主旋律配合,再把剩下的声部加进去。 各个声部的声音要达到和谐统一,让合唱队员留心听别的声部的声音,不能因为怕跟着别的声部跑了就故意放大声音,只顾自己唱。指挥这个时候的任务就是控制整体的和谐,哪个声部冒出来了就示意他们弱下去。

遇上音高问题,高音区发出的声音刺耳难听,指挥就要帮助队员调整自己的发声方法,利用泛音达到音高,完善声音效果。比如要发“a”就让队员发a的时候想着“ao”。或者唱不上去就用假声,千万不要使劲喊,这样出来的声音不仅难听且对嗓子不好。

连排,已经是总结性的排练,要求尽量一气呵成。合唱队通过连排,可以始终保持演出状态。

彩排的目的是让合唱队在正式的演出条件和要求下,进行非正式的“演出”。灯光、音响、舞台布置、艺术造型等等都会具体落实。彩排的成功标志着排练的最终结束。

如上,是我针对排练而提出的一点个人建议。总的来说,指挥必须熟悉曲子各部分的技术情况和每个成员的演唱特点,只有找出关键,才能对症下药。

三、指挥的姿态要求

静:首先请您放松心态,站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候,把自己变成一棵松。

通常来说,您个子不高,站在合唱队前面。自然仰面,便于看见全体演唱者,也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要,恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示,如果的确不知道该往哪里看,请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。

脚是站立的根基,您可以微微张开也可以略有前后,只要站稳、站得好看。不可以走来走去晃来晃去,缩脖子整衣襟搓鼻子揉领带等等也不合适。

动:指挥当中主要是手的功夫,双肩请坦然而松弛,需要时只要将肘轻松端起,臂略微前伸使手抬到正确的位置就好,大臂不要夹紧或者随意伸展——放松,如果还找不到感觉请幻想弹钢琴。

腕,掌,指是最灵巧而富于表现力的部位,也是指挥的主要工具。尤以合唱的指挥,通常是徒手的。小臂、大臂,甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。一般的姿势是手掌朝向前下方,虚握或不握拳,手指自然而松弛,如握苹果状,能够灵活地做出任何动作。 关于手的位置,通常以右手为主,掌握主旋律,左手为辅,给予提示。例如合唱不考虑分声部处理,只驾驭一条主旋律的情况,那么可以让左手低于右手,以突出主要;而在多声部处理的场合,双手要进行分工。此时的位置要根据声部进入与退出的时机以及情绪等因素做相应调

整,双手地位也许是均等的。

离身体的空间以能抱住一个人为宜,高度徜徉于脸前不高于头或者端在胸前最常见(常位),对于宽广、低沉的乐章也可以放在肚腹前不低于腰(低位),在高音和激昂的时候亦可向上擎起如“擦玻璃”(高位)。指挥手的活动空间以曲子风格有异,动作以明确和得力为佳,通常不必过大:

总以手舞带动小臂的动作为主,大臂不要乱晃,轻易也不需要大幅展开——除非在慢而强的乐章,到那时双手通常可以张开而变成相对,于是有“翻云覆雨”的大气。

在情绪舒缓柔情的乐章,动作要灵活并舒展,参见四拍子的弱打法,是一种“蝴蝶翻飞”的感觉;在节奏紧凑的乐章,动作也需要表现紧张而短促,下面指挥图里的线条和距离自然要变得精简而直接。

辅助手:

刚才说了右手为主,一般主管节奏;左手则多作为暗示,主管情绪和变化:以不同的手法提示不同的情况——例如Mr.Bean指挥圣诞乐团的时候用手指凭空当旋钮调节乐队音量^_^,您也不妨在和团体默契的情况下采用一些暗示:

例如旋律线走高而情绪饱满,您可以用左手作出向上托起的动作;再例如旋律线走低而情绪压抑的时候,就是向下压制的动作„„种种手段不一而足,但无一不是生动易懂而且简洁美观的。

于是真正的指挥左手一点不清闲(尤其在多声部中要分开照顾),具体手法请咨询专业人士(音乐表演专家,不是中医和推拿专家)。

这里说得有点多了,简单的——当辅助手没什么大事的时候,双手可以做对称的相反动作,例如2拍子两手的行程像划船,详见图解。 雅雅注:

不管是指挥合唱还是乐队,与他们的交流不仅用手势,更重要的是用眼神。眼神的加入会使你的指挥充满活力。试想一下你目光呆板地面对着你的合唱团是多么可怕!你的队员也会觉得不舒服。所以,眼睛要与每一个声部进行交流——例如在进入预示拍时,就要配合眼神给他们暗示了。

卡拉扬指挥的时候是闭着眼睛的,他的乐队队员很怕他睁眼睛,因为当他突然睁开眼的时候,那是他听到了错误的音符。

四、指挥法图解

提供几种基本又常用的拍节走向,每种拍子分出强和弱的两种打法,都以单只的右手为例„„

2拍(2/2、2/4、2/8),强拍,弱拍:

基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回。在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中和饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。

3拍(3/2、3/4、3/8),强拍,弱拍,弱拍:

第一拍强拍的击拍动作向下进行后,反弹动作由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥动作,但注意不要让手掌或前臂产生交叉。

第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下),幅度不宜过大,反射动作顺势向上弹起。

第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势,向下方作第三拍击拍动作,第三拍反射动作由里向上弹起。

4拍(4/2、4/4、4/8),是一种复拍子,它的强弱周期性规律是:强拍,

弱拍,次强拍,弱拍。

第一拍强拍,两手应保持适当距离,向下作击拍动作,反射动作沿击拍动作自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

第二拍弱拍,指挥动作在第一拍指挥动作的里侧,击拍动作幅度相应收小,反射时两手不能产生交叉,至多两手掌部稍有重叠。

第三拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下),反射动作顺势向上弹起。

第四拍是弱拍,顺着第三拍反射动作自然回落之势,向下方作第四四拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起。

6拍(6/2、6/4、6/8),强拍,弱拍,弱拍,次强拍,弱拍,弱拍: 第一拍强拍,反射动作向上弹起,不要过分斜向外侧。

第二、第三弱拍,指挥动作都在第一拍指挥动作里侧,动作幅度显著收小,注意不要让双手产生交叉。

第四拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下,并注意控制动

作幅度),反射动作弹起时回向里侧。

第五拍弱拍,动作幅度显著收小,击拍动作略斜向外侧,反射动作顺势向上弹起。

第六拍弱拍,顺着第五拍反射动作自然回落之势,向下方作第六拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起。

特殊拍子:

五拍子是一种混合拍子,它有两种组合方式。

二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:

三拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:

七拍子也是一种混合拍子,它有三种组合方式。

二拍+二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:

三拍+二拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、

弱拍:

二拍+三拍+二拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:

图解:

节拍点:看不懂线路没关系,关键在于节拍所在的点——节拍点!驾驭节奏更多的是靠节拍点的把握,而不是用动作来挥舞节奏。2拍子像划船,有两个位置,4拍子则大概是下左右上四个位置„„图中提供节拍点的位置,并非一成不变。所谓的“打”拍子就像四指弹跳音的动作,在发音拍击打那个节拍点,而不是划拉过去就行。

越是对于作品陌生和配合生疏,越要强调有明确的节拍点。指挥于是就代替了伴奏带,成为快慢的标尺。

反射线、旋律线,动作设计:

一个拍子是一段行程,完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始,这个动作即“反射”或者叫“弹回”,也就是图上那么多圈圈的缘故。反射动作首先是为了顺畅的到达节拍点而服务的。如果您的手腕足够放松,当然,熟记节拍点——动作将是圆滑和自然的;例如在欢快的歌曲里,这个行程真的是用“弹跳”过去的。 如您所知,动作的高低幅度以及强弱、快慢,是与乐曲紧密联系的(所谓“旋律线”),因此影响到节拍点的位置和反射线方向与幅度会根

据情绪而发生一些变化。这里就体现出来此反射动作的意义在于能够提供“预示”:真正指挥家的一扬手中,往往已经包含着下一拍的调式、强弱、快慢„„例如下一个音符高亢,指挥会在上一拍打完后反射到高位去打下一拍;再例如下一拍变慢,那么之前的反射动作就做的行程长一些了„„

还记不记得前面说过的指挥姿态和手法的变换?(弹钢琴、蝴蝶飞、擦玻璃„„^_^)配合高、低,强、弱的变化,一个指挥的动作因此是丰富而深刻的。

一方面,曲子的具体情况决定动作的选择,另一方面,如何将动作合理并富有表现力,还需要推敲和艰苦的练习。指挥留给人们的印象总是激情和潇洒的,如果您的动作左支右绌忙不迭,不协调不美观,那就必须要考量一下哪里不合理了。

如果您没有时间去体会这些,那就“打拍子”好了。一个“会打拍子”的人,也已经脱离了跳舞和做广播体操„„

有一个很酷的动作卡拉扬爱做——滑翔动作:当曲子柔和得可以的时候,就不要那些棱角圆圈了,手像飞机一样“飞”到节拍点上就行了„„

我想说的是:节拍点的省略和动作的精简,是与作品的表现息息相关的,也是以配合默契、融会贯通为基础的。同理指挥中还有“主动拍”和“被动拍”(实拍、虚拍)的说法,然而这篇帖子的大多数读者,不妨把她作为研究的目标,而暂时不要轻易尝试。

综上,指挥动作无非就是点和线,节拍点和预示——然而各种表现

手段都不是孤立的存在。指挥艺术要研究的,就是如何将点与线精而美的组织,以充分地描述一部作品„„

作者注: 虽然对于新手来说,指挥动作只能是“做广播体操”。然而对动作进行选择和设计还是必须的。

必须以作品的内容和各方面的要求为依据来选择和设计指挥动作,通过各种指挥语言,生动的、富有表现力的把作品的思想内容和各种要求传达给每个成员,以使演出的作品得到恰当的诠释和表现。

五、准备!预示和起拍

请在前奏中把握好节拍,在将要开始的时候把手先端起来,摆好位置,大家一起集中注意力——是为准备动作:“喘口气!准备开唱啦!” 第一个动作往往太突然而使合唱队措手不及,那么我们需要在正式拍节之前加一个小小的提示动作——预示拍。

所谓预示拍,通常是在第一个发声音符之前,向正式动作的相反方向先小小的划一下。比如第一个动作向右,那么预示拍就是向左先漂移一下下,然后“反射出”第一个正式动作——专业术语叫起拍。

合唱开始需要起拍,如果中间有间奏分割成两个段落,那么需要收拍并在下一个段落再次起拍。起拍的时间不是很严格要求,如果大家反应都不灵敏的话,能抓好节拍达到预示的目的就行,还有要练习熟,别有人在预示拍就神经过敏抢唱了„„

注意:通常来说,起拍以及后面要说的收拍动作,都不会走到正式动作的节拍点上——也是为了避免误解。

起拍又分强起与弱起。大多数歌曲是强起拍,也就是真的像图上说

明的“第一拍,强”,那么毫无疑问要从第一拍的动作开打,一小节的最后一个音一定能漂亮地收束回来。

而有些曲子我们将遭遇所谓“不完全小节”,第一拍不是强!如果还从第一拍动作开始打,那么一小节结束后发现:没收回来。继续打下去的结果是小节全乱套了。

这样的歌曲由于是“弱起”,就不该先做强拍动作。简单的说:从哪里起唱就从哪里开打„„例如二拍子的歌曲,第一个发音拍是这个小节的第二拍,那就“提前进入”,从第二拍(向内)打起,于是下一小节就正常了„„乐曲开头的不完全小节,通常就这样被处理掉了。 在“完全的”和不完全小节里还有很多复杂情况,例如遭遇休止符和延长记号等等,这里不多说,欢迎有针对的探讨和补充。 作者注:

前面说过预示的问题,应该强调一下,其实研究指挥就是研究预示。每一拍都有预示,每一拍都是下一拍的预示。

如果你要指挥一个强拍,那么就应该在前一拍加强力度(速度加快,反射线加长)专业素质很高的合唱队员是很容易明白你这个动作的意义的。一般的就要与你的合唱队好好排练一下了。

阿巴多的指挥干净利索,他的预示也短促得如闪电般,不得不佩服他的乐队的反应能力。他们的配合已经是非常的默契了。

区别于只是打拍子作体操的人,我们会发现,专业指挥其实一直都在预示。

六、延长音处理和收拍

当段落或曲子结束的时候可能有延长音(拖音),此时指挥手可以静止在“被延长的”那个音符上,如果抓不好延长音的节奏,也可以用单手轻轻的,继续打。延长音打法,也适用于曲子当中的延长音。 如果一小节里延长音“不长”或者前后间隔紧密,而您自顾不暇的情况下,可以不必理会。

合唱段落结束要有明确表示——收拍。

收拍即在收声的那一刻,于结束的音符向相反方向再“划一个流星”,或者“抖一下”。这个动作可以握拳(捏住!),也可以不握拳(STOP!)。

缓慢的弱收拍:如果停在下面则向上划半个圈“)”,然后手自然垂落;

缓慢的强收拍:同理划半个圈,然后手要砸下来;

干脆的收拍(无延长音):向前上方挑一下,然后手自然垂落; 渐弱收拍:动作越来越小„„越来越小„„停住不动,直到观众有所反应。

合唱段落结束时(下面是间奏了)要有适当收拍,然后手放下,等下一段落起拍。最后最后的收拍动作大多需要鲜明有力,无妨在理解正确的基础上酷一点。

七、合唱中需要指挥的部分

作为有伴奏录音的合唱,以及大场面中只负责合唱队的您,合唱中

的前奏和间奏都不需要指挥,而但凡是和唱部分您必须指挥„„到收声那一刻,既是任务完成时。

可以设想,歌曲如果被一段间奏分割成两部分,那需要两次起拍哦! 若作品中有团体合唱和几人重唱甚至独唱交织的情况,个人建议:若独唱和几人重唱没有和声声部的话,那几个人您可以指挥也可以不指挥——取决于他们的戏份轻重了,团体是您主要负责的。

一段落收拍后,安心等待着就行。也许等待比较漫长,站得有点傻,您也可以用辅助手在下面跟着间奏伴奏轻轻数拍子的(像延长音的处理)。

了解了都在什么部分需要指挥后,您可以根据曲子的情况预先设想出效果,也许有必要传达您组织活动的“策划者和创意人”,告诉他:“拜托!不是任何流行歌曲都能改合唱,否则真的会很糗„„”

八、合拍与分拍

楼下的naghy斑竹所说的,偷懒的做法,其实就系合拍,指挥节奏较快的乐曲所必须的;而在有些缓慢而感情丰富的地方,以及节奏变化中,可以考虑“简单复杂化”,就叫“分拍”咯。

九、别忘了鞠躬

指挥本人应面向观众鞠躬,军人则应当全体行军礼。

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